遠藤利克展―聖性の考古学

現在、埼玉県立近代美術館では、“遠藤利克展―聖性の考古学” という展覧会が開催されています。
こちらはヴェネツィア・ビエンナーレやドクメンタなど、
国際的に活躍する彫刻家・遠藤利克さんの大規模な個展です。
遠藤利克さんの大規模な個展が関東で開催されるのは、実に26年ぶりとのこと。
早速、行ってまいりました。

いつものように埼玉県立近代美術館の入り口を抜け、1階のロッカーに荷物を入れ、階段を上がって、
2階の企画展示室へと向かおうとしたところ、想像だにしなかった光景が目の前に飛び込んできました。

「！！！！！」

あまりのことに思考がフリーズ。




高さ約1.5ｍ。
直径約3.7ｍ。
展示室の手前、階段を上がったすぐのスペースに、
早速、遠藤利克さんの巨大な彫刻作品 《空洞説―円い沼》 がドーンと置かれていたのです。

作品の表面は、完全に焼け焦げ。
ほのかに焦げた匂いがします。




と、もちろん火事の被害に遭ったわけではなく、これこそが遠藤作品の代名詞。
造形物が全面的に燃やされることで、彼の作品は完成するのです。
ちなみに、制作風景はこんな感じ。




美術品を制作しているとは、とても思えない光景です。
場所もどこなのでしょう？
戦隊モノのロケをするところ？？


と、会場に入る前から、いきなり衝撃を受けたわけですが。
会場の中では、もっともっと衝撃を受けました。
さらに一回りも二回りも大きな 《空洞説》 シリーズの作品に、


（注:館内の写真撮影は、特別に許可を頂いております。）


長さ約20メートルの巨大な柱状の作品 《泉》 に、




巨大な水路の一部の表面が黒焦げにされた作品に。




それらの作品が目の前に現れるたびに、思わずハッとさせられます。
心臓がギュッと掴まれる感じといいましょうか。
“燃える” ということから、火事や事故、もしくは、火葬を連想。
直観的に無意識に、「死」 をイメージしているのかもしれません。
人ひとりが軽く入れる柩を燃やした作品 《寓話ⅴ―鉛の柩》 なんかは、その典型例でした。




ただその一方で、キャンプファイヤーや後夜祭の後のイメージも。
どこかノスタルジックな印象も受けました。
また、お護摩ご祈祷のような何かしらの儀式のイメージもあります。
どこか崇高で畏怖的な印象も受けるのです。
巨大な作品を燃やしただけ・・・と行為自体は、とてもシンプルなのですが。
遠藤さんの作品から受ける印象は、いろいろ交じり合って実に複雑でした。


ちなみに、ネタバレ禁止ということで、画像は掲載しませんが。
これまで紹介した作品以上に、今回の展覧会のために制作した新作は衝撃的です。
作品のある部屋に入った瞬間、
「別の次元にワープしてしまったのでは？」 と、本気で焦ってしまいました。
あの新作で満たされた空間は、もしかしたら、この世とは違う時間が流れていたのかもしれません。


そんなこんなの繰り返しでしたので、展覧会を観終わった後には、かなりグッタリ。
もちろんいい意味で。
僕自身も燃え尽きました （笑）





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