AUDIO ARCHITECTURE：音のアーキテクチャ展

現在、21_21 DESIGN SIGHTで開催されているのは、
“AUDIO ARCHITECTURE：音のアーキテクチャ展” という展覧会です。




アーキテクチャ、つまり構造物。
構造物と聞くと、自然と建築を連想してしまいますが。
音色やリズムなど、さまざまな要素によって緻密にデザインされた音楽もまた、実は構造物。
そんな 「構造物としての音楽」 に焦点を当てた、
おそらく世界初の・・・少なくとも僕が知る限りでは初の展覧会です。


今回の展覧会の会場デザインは、こんな感じ↓




音楽がテーマということで、会場はまるでライブハウスのよう。
いや、若干パリピーなクラブのようでした。
全体的に、照明は暗めなので、足元には要注意。


さてさて、まず最初の展示室 （赤く丸で囲んだ部分） で紹介されているのは・・・




この展覧会のために制作された新曲 『AUDIO ARCHITECTURE』 のスタジオライブ映像です。
この曲を作曲、演奏しているのは、フリッパーズ・ギターを経て、
現在はソロユニットCornelius （コーネリアス） として活動している小山田圭吾さん。
実際の曲をご紹介できずに残念ですが、なかなかに実験的な曲です。
構造物と言えば、構造物のような。
そうでないと言えば、そうでないような。


続く展示室に設置されていたのは、巨大なモニター （赤く丸で囲んだ部分） ！
そして、その向かいには、巨大な観客席も設置されています。





モニターに流れているのは、アニメーション作家の折笠良さんや、パフォーマーの梅田宏明さんら、




気鋭の8組のアーティストによる映像作品です。
それらはすべて、『AUDIO ARCHITECTURE』 を、
アーティストそれぞれの視点から解釈し、制作した映像作品。
いうなれば、『AUDIO ARCHITECTURE』 のミュージックビデオのような感じです。
抽象的でデジタルな映像作品もあれば、
街をコラージュしたような映像作品や、どこか生命体を思わせる映像作品も。




同じ楽曲でも、クリエイターによって、
こんなにもイメージがガラッと違うものなのですね。
非常に興味深かったです。
また作品によっては、かなりアガるものも。
スタイリッシュなチームラボ、といった感じでした。


ちなみに、8本の映像作品は、順番に上映されていますが、
1本あたりが、まぁまぁ長いこともあり、全て鑑賞するには、それなりに時間が必要となります。
それから、曲自体は同じなので、それなりに忍耐力も必要となります。

サクッと見たいという人は、巨大なモニターの裏側 （赤く丸で囲んだ部分） へ。




東京ビッグサイトのブースを彷彿とさせる展示スペースで、
それぞれの映像作品が、ブース （？） ごとに、ループ再生されています。
ただし、狭いし暗いので、腰を据えてゆっくりと見られる環境にはありません。。。
自然と足早に進むことになりましょう。

そんなバックヤードみたいな展示スペースがあったり、
展示空間が暗いにもかかわらず、入り口と出口が一緒だったり （ぶつかっている人も）。
音楽の構造うんぬんの前に、展示会場の構造に、やや難のある展覧会でした。

テーマは面白くなりそうだっただけに、なんか残念です。


ちなみに、8本の映像作品の中で、
個人的に一番しっくりきたのは、アニメーション作家の水尻自子さんが制作したもの。




『AUDIO ARCHITECTURE』 の音楽に官能性を感じたのでしょうか。
触覚を重視した映像作品に仕上げています。
確かに、『AUDIO ARCHITECTURE』 の音楽は、執拗にまとわりついてくる印象がありました。
それにしても、映像のクセがすごい。
寿司を指で撫でる、って。
新感覚のエロティシズムです。




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