神田日勝大地への筆触

注：会期や開館時間、イベント等変更する場合があります。
最新情報は美術館ホームページ等でご確認くださいませ。

東京ステーションギャラリーにて、
4月18日より開催予定だった “神田日勝大地への筆触” が、いよいよ開幕しました！

今年2020年は、神田日勝の没後50年という節目の年。
それを記念して開催される、東京では実に42年ぶりとなる大規模な回顧展です。
ちなみに、東京ステーションギャラリーを皮切りに、この後、2館を巡回するそうですが。
7月からは、北海道・鹿追にある神田日勝記念美術館で、
9月からは、札幌の北海道立博物館で開催されるとのこと。
つまり、北海道以外で開催されるのは、東京ステーションギャラリーだけなのです。

そんな北海道を代表する画家、神田日勝ですが、
北海道での知名度とは裏腹に、北海道以外ではほぼ知られていません。
まずは、その人物を簡単にご紹介いたしましょう。
何と言っても、神田日勝の大きな特徴は、
画家でありながらも、戦後の開拓農民として生きた点。

「農民である。画家である」

とは、神田日勝の言葉。

『結局､どういう作品が生まれるかは､どういう生き方をするかにかかっている。』

と、自身が語ったように、神田日勝の作品は、
農民であり、画家であった彼だからこそ描けたものばかりです。
特に彼が多く描いたのが、開墾のパートナーである農耕馬。

(注:館内は写真撮影禁止です。特別な許可を得て撮影しています。）

毛並みの1本1本まで、丹念に、
いや、執拗なほどに描かれています。
美術品には、絶対に接触してはいけませんが、
もし触ってみたなら、馬の毛並みと同じ感触で体温も感じられるはず。
そう感じさせるほどの圧倒的なリアリティーがあります。

なお、圧倒的なリアリティーに関しては、
彼の絶筆にして代表作でもある《馬（絶筆・未完）》がその真骨頂。

絶筆とあるように、神田日勝は、
この絵を完成させることなく、32歳と言う若さでこの世を去っています。
いつか全身像を完成させてもらえるその日を、
待ちわびているかのような馬の表情に、思わず心が揺さぶられる一枚です。

この1点を観るだけでも、訪れる価値はあります！

ところで、気になるのは、その描き方。
地となるベニヤ板はむき出しですし、馬の下半身は全く描かれていませんし。
全体的に描き進めるのではなく、
部分的に絵を完成させつつ、描き進めていることが見て取れます。
まるで、セーターやマフラーを編むかのように、
せっせとせっせと絵を完成させていく独特のスタイルです。
貧しさに耐えながら、北海道で制作を続けていた日勝。
その姿を想像（妄想？）していたら、

「♪日本全国の人に観てはもらえぬ絵を寒さこらえて描いてます～」

というフレーズが頭の中を駆け巡りました。
ちなみに、神田日勝は、本名。
日中戦争のさなかに生まれたことから、
「日本勝利」にちなんで名づけられた名前なのだとか。
生まれながらにして、なんとも大きなものを背負わされていますね。

さてさて、『神田日勝＝馬の画家』というイメージが強いかもしれませんが。
今回の展覧会では、壁をモチーフにした初期の作品や、