山本基展『原点回帰』

今回オススメする展覧会は、ポーラミュージアムアネックスで開催中の “山本基展『原点回帰』” です。



会場に足を踏み入れると、そこに広がっているのは・・・




床一面を埋め尽くす巨大なインスタレーション作品です。
タイトルは、 《たゆたう庭》 。
さざ波のような、銀河のような、はたまた気象衛星から見た景色のような。
雄大な自然や悠久の時を感じさせる光景に、誰もが見入ってしまうことでしょう。


突然ですが、ここでクエスチョンです。
山本基さんによるこちらの作品は、一体何で描かれているのでしょうか？
白い絵の具ではありませんよ。




白い毛糸でもありません。
最終ヒントです。もう少し近づいてみましょう。




ここまでアップにしても、答えがわからなかった方は、だいぶしょっぱいです。
正解は、塩。
ちなみに、今回の作品に使われている塩の量は、約120キロとのこと。
壮観な眺めです。




山本基さんは、日本で唯一、いや世界で唯一の塩のアーティスト。
これまでに国内外の美術館で、塩のみで制作した壮大なインスタレーション作品を発表しています。

「なぜに、塩？？」

以前、山本さんご本人とお話させて頂いた機会に、
そんなド直球すぎる質問をぶつけたことがあります。
山本さんは塩対応することなく、教えてくださいました。

山本基さんの作品の根底にあるのは、24歳で他界した最愛の妹への想い。
亡くなった妹との思い出にもう一度出合うため、
葬儀に使われる 『浄めの塩』 にインスピレーションを受け、塩の作品を制作し始めたのだそうです。


実は、今回、展覧会の初日に伺ったのですが。
作品はまだ完成ではなく、山本さんが公開制作をされていました。




その制作中の姿は、アーティストという感じでもなく、工芸家という感じでもなく。
“祈る人” という表現が、一番しっくりくる気がしました。

　


さてさて、この作品は、最終日には鑑賞者と共に壊されてしまう運命にあります。
なんとも儚い作品です。
しかし、その塩は、観賞者たちによって、海に還されるとのこと。
海から生まれた塩が、山本基さんの手によって作品となり、
そして、その作品を目にした人の手により、また海へと戻っていくのです。
塩も人の一生も、こうして巡回しているのかもしれませんね。

目から塩水が溢れる展覧会です。




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