白鳳－花ひらく仏教美術－

現在、奈良国立博物館では、開館120周年を記念して、
長年にわたり構想を温めてきたという展覧会 “白鳳－花ひらく仏教美術－” が開催されています。

「白鳳」 とは、7世紀の半ばから710年に平城京に遷都するまでの間の文化や時代を指す言葉。
主に美術史や文化史で用いられてきた言葉で、歴史学では使わないことが多いそうです。
その前の飛鳥美術とも、その後の天平美術とも違う、
白鳳美術の魅力に迫ろうというのが、今回の展覧会の趣旨。
国宝16件重要文化財72件を含む約150件の白鳳美術の名品が、日本全国から集結しています。


ちなみに、関東からは、深大寺にある重要文化財 《釈迦如来倚像》 や、




環境整備工事のため3月まで休館中の法隆寺宝物館の名品の数々が出展されています。
（いつも東京で観ていたものを、わざわざ奈良で観なくてもｗ）




さらに、千葉県の龍角寺にある 《薬師如来坐像》 の姿も。




こちらは、首から上が白鳳時代のもの。
首から下は、江戸時代に作られています。
意識して観ると、あきらかに首から下が不自然。
いや、首から上が不自然なのか。
ロバート秋山の体ものまねみたいになっています。


さて、今回の展覧会を通じて、僕が感じた白鳳美術の魅力。
それはオリジナリティにあった気がします。
仏教伝来の影響を直接受けた飛鳥美術、中国・唐の影響を直接受けた天平美術に対して。
白鳳美術は、大陸文化の影響をなんとなく受けて、
なんとなく制作してみました・・・というような遊びの部分 （ユルさ？） があるのです。

　　《弥勒菩薩半跏思惟像》
（注：展示期間は7月19日から9月16日まで）


そんな遊びの部分があるおかげで、本場にはない独自のセンスを生んでいたような気がします。
例えば、お気に入りの一つが、こちらの重要文化財の 《阿弥陀三尊像》 。

　　


左右の脇侍がナナメっているところが、トリオ漫才のような可笑しさを醸し出しています。
もしくは、ビジーフォーのものまねか。


三尊像と言えば、法隆寺の国宝 《阿弥陀三尊像（伝橘夫人念持仏）》 も印象的。




造形としても面白いのですが。
何より、下からの生え方 （？） が面白いです。
どうしたら、こんな発想が生まれてくるのか。
シュルレアリスムの彫刻よりも、シュールです。


ちなみに、画像がなくて恐縮ですが、イチオシは兵庫の一乗寺が所蔵する 《観音菩薩立像》 。
頭が妙にデカくて、体が小さくて、アゴのラインがゆるゆるで・・・

アゴなしゲンとオレ物語（１）/講談社



↑こんな感じでした。


さて、白鳳時代の人たちの名誉のために言っておきますが。
全部の白鳳美術がユルいというわけではありません。
薬師寺の国宝 《聖観世音菩薩立像》 を筆頭に、




白鳳時代に作られた端正な仏像も多く展示されています。
また、一枚の薄い銅板から制作せれた 《押出阿弥陀五尊像》 のように、




超絶的な技巧が施された工芸品も多く展示されています。
白鳳美術のバリエーションの豊かさを感じられる展覧会でした。
奈良国立博物館が長年にわたり構想を温めてきただけはあります。





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