革新の工芸 ―“伝統と前衛”、そして現代―

先日は、東京国立近代美術館工芸館で開催中の “革新の工芸 ―“伝統と前衛”、そして現代―” へ。




　富本憲吉や松田権六ら 「先駆者」 が築いた、日本工芸の戦後の基盤である “伝統” は、昭和30年代頃、それを受け継いだ岡部嶺男らによる “伝統の工芸” と、オブジェ焼の八木一夫らの “前衛的な工芸” へと展開され、新世代の作家によって 「革新」 ともいうべきあらたな局面が生まれました。

　本展では、その先人たちの芸術を新たな感覚で吸収した 「現代」 の工芸に焦点をあて、十四代今泉今右衛門や室瀬和美、草間喆雄や八木明ら、国内外で活躍する現代作家の多様な作品を紹介します。古典的な様式美や、伝承のわざによって確立された美しさの中に、新たな素材や、独自の技法を取り入れたその作品を通じて、日本の文化を豊かに彩る現代の工芸の様相を探ります。

　会場では、メインとなる 「伝統の現代」 と 「現代の造形」 の2章を、前述の 「先駆者」 「革新」 の2章と対照しながら、陶磁、漆芸、金工を中心に、83名の作家の作品約120点を紹介します。 （公式ＨＰより）


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国語の現代文の試験を受けているのかと錯覚するくらいに、
「ちょっと何言ってるか分からない」 公式ＨＰの展覧会告知文。

“まぁ、でも、会場に行けば、何とかなるか♪”

と楽観的に考えていたのですが、何ともなりませんでした。。。
「いやぁ、工芸って本当に小難しいもんですね～（苦笑）」 と実感させられる展覧会です。
とは言え、人間国宝も含め83名の作家の作品が約120点、
しかも、そのうち3分の1強が個人蔵が観られたのは、有難い限り。

展覧会のフォーマットやコンセプトは小難しかったですが、作品に罪はありません。


⼗四代今泉今右衛門さんの 《色絵雪花墨色墨はじき菊文花瓶》 や、




室瀬和美さんの 《蒔絵螺鈿菱華文卓》、




「土を宝石に変えた鬼才の陶芸家」 と呼ばれた岡部嶺男の 《総織部大鉢》 なども良かったですが。




個人的に惹かれたのは、八木明さんの 《青白磁可変輪花香炉》 です。




シューティングゲームのボスキャラのようなフォルム （←？） に、思わず目が釘付け！
どうやったら、こんな形が陶器で作れるのでしょうか？
あまりに斬新なフォルム過ぎて自立できず、
糸で吊られているというところが、ちょっと切なかったです （笑）


それから、漆芸家である松島さくら子さんの 《dark ablaze Ⅱ》 も印象的でした。




はて・・・？
このビジュアル、どこかで見たことがあるような？？
と、デジャヴを感じること数分。

あ

岡本太郎作品にこんなのびやかで、新体操のリボンのような線が度々登場しているのでした！
もしくは、筆記体のロゴ。
キャスキッドソンのような。


また、もう一人の 「世界の草間」 こと （？）、
草間喆雄 （てつお） さんの 《The Flow》 も不思議と印象に残る作品でした。




草間喆雄さんは、国内外で活躍する現代ファイバーアート界の第一人者とのこと。
（そもそも現代ファイバーアート界には何人いるのでしょう？？）
そんな彼の手から生まれた作品は、実に現代的でスタイリッシュでした。
どことなくライゾマティクスを彷彿とさせるものがありました。
デジタルな作品ではないのに。




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