小瀬村真美：幻画～像（イメージ）の表皮

原美術館で開催中の展覧会、“小瀬村真美：幻画～像（イメージ）の表皮” に行ってきました。

こちらは、2015年度の五島記念文化賞美術部門新人賞を受賞し、
国内外で作品を発表し続ける実力派アーティスト・小瀬村真美さんの美術館では初となる個展です。

小瀬村さんの代表作ともいうべき作品が、こちらの《薇》。
17世紀スペインの画家スルバランの静物画をモチーフにした作品です。

一見すると、絵画作品のように見えますが。
実は、写真作品。
いや、正確に言えば、被写体を30分ごとに、
数か月かけて撮影した写真を繋ぎ合わせたアニメーション作品です。
なので、時間が経てば、当然、オレンジやレモンは腐敗していきます。

いや、でも腐敗するのはともかくも、
“さすがにカップは割れすぎじゃない？” と思ったら。
撮影した写真を、パソコンソフトで加工しているとのこと。
カップに限らず、全体的に絵画に見えるように写真を加工しているのだそうです。
ということは、やはり絵画作品なのか？
一言では説明しづらい作品です。

そんな《薇》の向かいに展示されていたのは、新作の《餐》という作品。
17世紀オランダの画家デ・ヘームの静物画をモチーフにした作品です。

こちらも、絵に見えますが、写真作品。
アニメーションではなく、静止画の作品でした。
花や果物を並べて、一発撮りしたのかと思いきや、
4か月かけて少しずつ撮影した写真を、1枚に凝縮したものとのこと。
確かに、よく見ると、みずみずしいレモン（＝before）と、
カッピカピになったレモン（＝after）が1枚の中に共存しています。

ちなみに、作品の近くには、《餐》の撮影で、
実際に使われた花や果物の成れの果ても展示されていました。

また、こちらは、近年発表された《Drop Off》という映像作品。

一見すると、静謐な印象のモノクロの静物画風の映像なのですが。
画面の上からモノが落下してきたり、テーブルクロスが引っ張られたり、
さまざまなアクションが起こることで、テーブル上がカオスなことになっていきます。

実は、時間にすると、わずか4秒間の出来事とのこと。
その一連をハイスピードカメラで撮影し、12分の映像作品に仕上げています。

と、このように、小瀬村真美さんの作品はどれも、
絵画作品とも写真作品とも映像作品とも形容しがたい作品ばかり。
いい意味で、どれもこれも未体験の味わいです。
時間という概念が加わっているので、四次元の作品とでもいいましょうか。
そういう新ジャンルの作品と言われたほうが、しっくりきます。
体操の技に、「ウチムラ」や「シライ」があるように、
この新ジャンルの作品を、「コセムラ」と名付けたいくらいです。

時間とは何か。
はじまりとおわりとは何か。
現実とは何か。存在とは何か。
観れば観るほど、いろんなことを考えさせられる小瀬村作品。
あまりに考えすぎて、今、本当に原美術館にいるのか？
もしくは、原美術館のパラレルワールドにいるのではないか？
作品世界を飛び越えて、現実世界まで疑うようになってしまいました。

そんな一筋縄でいかない小瀬村さんの作品ですが。
小瀬村さん自身が構想したという展覧会全体も、一筋縄ではいきませんでした。
展覧会のスタートとなる部屋（ギャラリー1）には、
さまざまなオブジェや年代物の家具が置かれています。