藍染の絞り　片野元彦の仕事

この春、日本民藝館で開催されているのは、
"藍染の絞り　片野元彦の仕事" という展覧会。
藍染絞りの第一人者である片野元彦 （1899～1975） にスポットを当てた展覧会です。




染色の世界は、まだまだ不勉強なため、
正直なところ、この展覧会が開催されるまで、片野元彦のことを存じ上げなかったのですが。
その世界の人にとっては、レジェンド級の人物なのだそうです。
片野元彦が編み出した独自の技法は、
彼の名を取って、今でも 「片野絞」 と呼ばれているのだとか。


片野元彦の作品は、パッと見は、いたってシンプル。
基本的には、藍一色なので、地味な印象を受けます。
しかし、その制作スタイルは、かなり独創的。
布を折り畳んだり、一部を糸で縫ったり、大量の当て布をしたり （←これが俗にいう片野絞）。
それらの技法を駆使し、藍に染まらない部分を作り、独自の紋様を生み出していったのです。

例えば、こちらの 《木綿地藍染熨斗目小華繋紋折縫絞着物》。


(注:館内の写真撮影は、特別に許可を得ております）


技法の解説によると・・・

「小華繋の部分は、布を巾ひとまとめに亀甲に折り畳み、
　各々の綾線に別布を当て、その上から糸で締めつけて防染。
　横段の部分は、経に布を折り畳み、白い部分を防染して藍一色で染めた」

とのこと。
なんとなくわかったような、いや、やっぱりよくわからないような。
とりあえず、途方もなく複雑な技法が使われていることだけはわかりました。


さてさて、今回の展覧会には、
そんな片野元彦の超絶的な染色作品が大集結しています！




どこをどうやってどうすれば、
このような紋様を生み出せるのでしょうか。
”あそこを折り畳んで・・・・・いや、待てよ。あそこは一回糸で結ぶことで・・・う～ん”。
解けない藍のパズルです。

特に難易度が高そうだったのが、《木綿地藍染分銅崩小華散紋白影絞広巾》。





幾何学的な紋様なら、まだしも、
このようにフリーハンドみたいな紋様も生み出せてしまうのですね。
もはや技法がまったく想像できません。

ただ、技法が皆目見当がつかずとも、
当たり前ですが、素直に紋様そのものを楽しむことができました。





テキスタイルデザインというと、
日本人には、マリメッコなど北欧のものが人気ですが。
それに負けず劣らず、片野元彦のテキスタイルもオシャレ。

ファッションによし、インテリアによし。
この展覧会をきっかけに、藍染絞りブームが起きそうな予感です。




ちなみに、そんな藍を知り尽くした片野元彦ですが、
なんと藍染絞り作家に専念するようになったのは、57歳の時とのこと。
意外にも、遅咲きのデビューだったのですね。
なお、染色家になる前は、洋画家として活動。
あの岸田劉生に師事していたのだそうです。
会場には、その当時の記念写真も。




劉生だけでなく、麗子もバッチリ映っていました。
写真なのに、醸し出す雰囲気は、麗子像のあのまま。
子どもとは思えない貫禄があります。




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