没後30年 カイ・フランク

神奈川県立近代美術館の葉山館に行ってきました。




葉山の一色海岸のほど近く位置し、
敷地内から富士山＆オーシャンビューの絶景が楽しめる美術館です。




・・・・・・・と、海岸にあまりにも近いだけに、
おそらく日本のミュージアムで唯一ではないかと思われる注意書きがあります。




夏ならまだしも、冬にはそんな人、
さすがに一人もいないと思いますが (笑)
皆さま、水着での訪問はくれぐれもお控えくださいませ。


さて、そんな神奈川県立近代美術館 葉山館で、
現在開催されているのは、“没後30年 カイ・フランク” という展覧会。




こちらは、日本・フィンランド国交樹立100年を記念して開催されるもので、
フィンランドの巨匠デザイナーであるカイ・フランクの日本初となる企画展です。
幼い頃より日本に関心を抱き、3度の来日を果たしているカイ・フランク。
余計な装飾を取り払い、機能美を追求したプロダクトを数多く残し、
20世紀のデザイン界に多大なる影響を与えた伝説のデザイナーです。


《2744》　タンブラー　1953-67年／吹きガラス／ヌータヤルヴィ・ガラス製作所／タウノ＆リーサ・タルナ・コレクション　
photo by ©Rauno Träskelin


《ピトポイタ（イージー・デイ）》　プレート　1978年-90年代初め（1977年）／メラニン樹脂／サルヴィス社／タウノ＆リーサ・タルナ・コレクション　
photo by ©Rauno Träskelin


ちなみに、人呼んで、「フィンランド・デザインの良⼼」。
カイ・フランクの人柄が偲ばれる素敵な通り名ですが。
逆に、彼以外のフィンランドのデザイナーは、悪いヤツばかりなのでしょうか？？


それはともかくとしまして。
出展されているのは、カイ・フランクが手がけた陶器やガラスの器など約300点。
展覧会では、それらの作品の幾何学的造形に注目し、
四角形、三角形、円錐、円、楕円形、円柱の6つに分類して紹介しています。
最初の展示室では、その6つの形が整列してお出迎え。


撮影：永禮賢　　(注:この記事に使用している展示室内の画像は、特別に美術館より提供頂いたものです)


冷静に考えたら、ただ6つの雑貨が並んでいるだけなのですが、
不思議と、オーラや品格のようなものが感じられ、思わず居住まいを正してしまいました。


続く展示室では、テーブルウェアを中心としたカイのプロダクトを一挙に紹介。
（ちなみに、1番手前の展示台で紹介されていたのは、彼が影響を受けたフィンランドの工芸品です）


撮影：永禮賢


余計な解説 （？） を極力そぎ落とすべく、
形や年代ごとにグルーピングして展示されています。
横軸に移動すれば、同年代の作品の形状の違いが楽しめ、
縦軸に移動すれば、同じ形状でも年代でどのように変化していくのかがわかる。
シンプルかつ機能的。
実にカイ・フランク的な展示スタイルでした。


最後の展示室で紹介されていたのは、
アート・ピースと呼ばれる技巧を尽くしたガラス作品の数々。


《1500（KF500）クレムリン・ベル》　カラフェ　1957–68（1956）年／吹きガラス／ヌータヤルヴィ・ガラス製作所／タウノ＆リーサ・タルナ・コレクション　
photo by ©Rauno Träskelin


プレート　1960年代半ば／カラー・リング・テクニック／ヌータヤルヴィ・ガラス製作所／タウノ＆リーサ・タルナ・コレクション　
photo by ©Rauno Träskelin


代表作の 《クレムリン・ベル》 や独自の技術で色ガラスを何層にも重ねたプレートなどが、
近年国内外で注目を集めているデザイナーの熊野亘氏が手がけた展示空間に並べられています。


撮影：永禮賢


カイのアート・ピースとカリモク製の木の什器、
そして、大きな窓から見える葉山の一色海岸の雄大な眺め。
これ以上無いくらいに心地よい空間でした。
この展示空間を味わうために、葉山を訪れるカイはあります。


作品もシンプル。展覧会もシンプル。
それゆえに、サーッと眺めるだけなら、
数十分で見終わってしまうことでしょう。
しかし、単にシンプルなだけでなく、
考えに考え抜かれたデザインであるために、
むしろ見ようと思えば、いくらでも見ていられます。
飽きが来ない展覧会でした。





1位を目指して、ランキングに挑戦中。
下のボタンをポチッと押して頂けると嬉しいです！