生誕125年 東と西の出会い　バーナード・リーチ展

日本橋高島屋で開催中の “生誕125年 東と西の出会い　バーナード・リーチ展” に行ってきました。




今年で生誕125周年を迎えるバーナード・リーチは、
その生涯において、日本と深い関わりを持ち続けたイギリス人の陶芸家です。
日本の若者に美術を教えたり、
親友である柳宗悦と共に、日本の民藝運動に深く関わったり、
６代目尾形乾山に弟子入りし、７代目・尾形乾山の名を免許されたり。
その親日家ぶりは、レディ・ガガを超えるほど。

そんな日本ＬＯＶＥなバーナード・リーチだけに、
多くの日本人に愛されているようで、今回の美術展も、なかなかの盛況ぶりでした。



で、何を隠そう、僕も、バーナード・リーチのファン。
略して、Ｂ・Ｌのファン （←意味が変わってきますね！）

陶芸には、そこまで興味を持てていない僕ですが、
バーナード・リーチの陶芸作品だけは、妙に惹かれるのです。
僕が思うバーナード・リーチの一番の魅力は、ヘタウマなところ。
いや、 “ヘタウマ” と言ってしまうと、バーナード・リーチが可哀そうなので （←？）
“味がある” という表現に変えておきましょうか。

今回の美術展にも、そんな “味のある” 作品が、
いくつも展示されていましたので、まとめてご紹介いたしましょう。

《白地彫絵飛鳥文扁壺》




《ガレナ釉蛸文大皿》




《ガレナ釉筒描人魚文大皿》




どうですか？
どれも、ヘタウ・・・もとい、味がありますよね。
特に、人魚の絵なんて。。。
“苦手なら、無理して描かなくてもいいのに！” というレベルです （笑）

しかし、この大らかな作風こそが、バーナード・リーチの最大の魅力。
ついつい口元が緩んでしまう、ゆる～い陶芸作品なのです。

ゆる～い陶芸作品といえば、タイトルは失念してしまいましたが。
（メモするのを忘れました。すいませんm(__)m）
我孫子の風景を絵付けした作品に、
絵だけでなく、漢字で 『我孫子』 と絵付けしていたのが、
何とも外国人っぽくて、微笑ましかったです。
（外国人が、意味不明な漢字がプリントされたＴシャツを着ているような感じ）


さて、この他に印象に残った作品を、数点ご紹介いたしましょう。
まずは、 《鉄絵組合陶板 生命の樹》




こちらも、バーナード・リーチらしい味がある作風の一品。
でも、この味のあるタッチが、
かえって生命の樹に宿る生命感を表現しているような気がします。
うねうねうごうごと、生命の樹が動いているような。
桜の樹の下には屍体が埋まっているそうですが、
バーナード・リーチの生命の樹の下には、なぜか魚が埋まっています （謎）


続いて、 《鉄釉蠟抜巡礼者文皿》




巡礼者をシルエットで表現するというセンスに、外国人っぽさを感じました。
まるでiPodのCMのようではないですか。




最後は、 《白地彫絵飛燕文皿》




こちらは、バーナード・リーチが大分県の小鹿田地区で作陶した作品。
バーナード・リーチが作陶したおかげで、
この小鹿田焼は、日本全国だけでなく海外にも知れ渡るようになったのだとか。
実は、この美術展が開催されているのと同じフロアで、
現在の陶芸家による小鹿田焼作品が販売されていたのですが。
それと比べると、はるかにバーナード・リーチ作品のほうが素晴らしい出来でした。
（ただし、鳥は除く）
もちろん、百貨店の売り物と陶芸作品の違いはあるでしょうが。
一子相伝でのみ受け継がれてきた小鹿田焼の技術を、
パッと来ただけで、自分のモノにしてしまったバーナード・リーチ。
やはり、ただ者ではありません。

この他にも、青磁や益子焼、楽焼など、
様々な日本の陶芸技術を、バーナード・リーチは会得してしまっています。
不器用なのか器用なのか。
よくわからない人物です。




美術ブログのランキングにご協力をお願いします。