ガラスの街とやま。
そのシンボルともいうべきミュージアム、
富山市ガラス美術館を久しぶりに訪れました。
現在、こちらで開催されているのは、
“カースティ・レイ：静けさの地平” という展覧会。
オーストラリアのガラス作家カースティ・レイ （1955～）。
その40年に及ぶ芸術家人生を辿る、
日本では初となる大々的な回顧展です。
故郷であるキャンベラ周辺の自然公園を歩くことで、
「場所とつながる」 という感覚を探求してきたというカースティ・レイ。
そんな彼女が作るガラス作品は、
家であったり、椅子であったり、身近なものがモチーフとなっています。
とりわけ彼女の代名詞ともいうべきなのが、「農具」 をモチーフにしたシリーズ。
普通に生活していたのなら、
特に意識することもないであろう農具が、
彼女の感性と手にかかると、ご覧のような仕上がりに。
作品そのものが美しいのはもちろんですが、
ガラスが落とす、その影すらも美しかったです。
また、彼女の手にかかれば、ガラスとは相性が悪そうな、
タオルやブランケットといった柔らかいものも作品のモチーフに。
びしょ濡れになった際 （←？）、目の前にこれらがあったら、
思わず広げようとして、身体を拭こうとしてしまうことでしょう。
なお、モチーフを直接的に表した作品だけでなく、抽象的に表現した作品も。
例えば、こちらの作品。
旧車のランプと、オイル漏れをイメージしているのかと思いきや。
タイトルは、《カモノハシの池》 とのこと。
警戒心が強く、人前になかなか姿を現さないというカモノハシ。
レイは、その出現を日暮れまで待ち続けたことがあるのだそう。
その体験をもとに制作されたこの作品は、
カモノハシが顔を出す瞬間の水面の揺れをイメージしているのだそうです。
出展数は、約50点。
ガラス作家を目指し始めた頃の初期の作品から、
代表作や新作まで、展覧会では幅広く紹介されています。
ガラスというと、ある程度の制約があって、
作品の幅がそこまで広くない印象がありましたが。
カースティ・レイの作品群を観て、
その思い込みは、見事に砕け散りました。
なお、展覧会のラストで紹介されていたのは、
彼女の最新作となるインスタレーション作品 《リフレクト―開かれた誘い》。
壁に掛けられていたのは、
意外にもガラスではなく、写真。
・・・・・と見せかけて、その上にガラス。
コロナ禍において、世界の中でも特に厳しい移動制限がなされていたオーストラリア。
歩くことが制作に重要なレイももちろん、
例外ではなく、自由には歩けない状況に陥っていました。
そんな日々の中で、彼女は外出許可の範囲内を歩き、
板ガラス越しに、カメラで写真を撮影していたのだとか。
そうして撮影された写真の上に、さらにガラスが置かれています。
何気ない風景ではあるものの、
ガラスを通して観ることで、どこか非日常的なものに。
それも、どこかちょっと不穏な印象になっていました。
色眼鏡ならぬ、色ガラスで見た風景といったところでしょうか。
ちなみに。
ガラス作品を紹介するガラスの美術館だけに、
途中まで違和感も覚えず、当たり前に受け入れていましたが。
よくよく考えてみたら、キャプションは紙製でなくガラス製でした。
ということは、どうでもいいですが、
もし展覧会後に処分するのであれば、
燃えるゴミではなく、燃やせないゴミになるのですね。
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