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Channel: アートテラー・とに~の【ここにしかない美術室】
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地球がまわる音を聴く:パンデミック以降のウェルビーイング

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現在、森美術館で開催されているのは、

“地球がまわる音を聴く:パンデミック以降のウェルビーイング”という展覧会です。

 

 

 

今展のキーマンとなるのは、

オノ・ヨーコさんのアートブック『グレープフルーツ』。

 

 

 

その中には、オノさんによる指示文、

インストラクションが多々掲載されています。

本展のタイトルになっている・・・・・

 

 

 

「地球がまわる音を聴く」もそのうちの一つです。

 

 

さてさて、パンデミック以降、

僕らの生活は一変してしまいました。

その中で改めて、心身ともに健康である状態、
「ウェルビーイング」について考えた人も多いことでしょう。
今展は、国内外のアーティストたちの作品を通じて、
「ウェルビーイング=よく生きる」ことについて考えるきっかけにしようというものです。

 

 

参加作家は、オノ・ヨーコさんを含む16名。

その中には、2015年の高松宮殿下記念世界文化賞を受賞した、

ドイツ出身で国際的に活躍する彫刻家、ヴォルフガング・ライプも。

ライプは「生命とは何か?」を問い続けているアーティスト。

手前に見えているのは、彼の代表作の一つです。

 

 

 

床面に映える黄色は、顔料ではなく、一面に敷き詰められた花粉。

しかも、自らの手で採集した花粉です。

その名も、《ヘーゼルナッツの花粉》

 

 

 

毎春、花粉症に苦しむ自分としては、

花粉は憎き存在でしかないのですが。

スギ花粉でないのも手伝って、

純粋に美しいと感じることができました。

 

 

ちなみに、会場には他にも、

ライプの代表作が展示されています。

一見すると、ただの白い大理石ですが。

 

 

 

実はその表面にうっすらと牛乳が注がれており、

表面張力でもって、かすかに盛り上がっています。

 

 

 

その名も、《ミルクストーン》

花粉のも牛乳にも、かなりデリケートな作品です。

吹き飛ばしたり、吹きこぼしたりしないよう、

近づいて鑑賞する際には、息を殺す必要があります。

逆ウェルビーイングな作品です。

 

 

他にも印象的な作家は多々いますが、

すべてを紹介しているとキリが無いので、

泣く泣く絞って、紹介したいと思います。

 

まずは、「なおす」をテーマに制作している青野文昭さんから。

本展で出展されているのは、巨大なインスタレーション作品、

《僕の町にあったシンデンー八木山越路山神社の復元から2000~2019》です。

 

 

 

こちらは、青野さんが生まれ育った街に、

かつて存在していた神社をまるごと再生させたもの。

 

 

 

タンスや棚で作られた空間のあちこちに、

怪しげなオブジェクトが多々置かれていました。

 

 

 

神社というよりも、お化け屋敷のよう。

他の作品を鑑賞している時よりも、

この空間は妙に涼しげに感じられました。

体感、-2℃。

そういう意味では、この夏にピッタリの作品かもしれません。

 

 

続いて紹介したいのは、金沢寿美さんのインスタレーション作品。

 

 

 

黒いカーテンのようなものに、

何やら銀河や星々のようなものがきらめいています。

一見すると、ただの夜空(?)のように思えますが、さにあらず。

実は、その正体は、約300枚の新聞紙。

その中で気になった部分だけを残し、

あとはひたすら10Bの鉛筆で塗りつぶしたものです。

その名も、《新聞紙の上のドローイング》

 

 

 

この地道な作業を日々続けるなんて・・・。

考えるだけで、ゾッとします。

それと比べたら、なんて自分は楽に生きているんだ!

逆説的に、ウェルビーイングになれる作品でした。

 

逆説的ウェルビーイングといえば、

「あたりまえのこと」をテーマに制作を続けた堀尾貞治も。

 

 

 

彼は1985年から2018年に亡くなるその前日まで、

さまざまな物体に、絵具を1日1色毎日塗り重ねていたそう。

壁に展示されていたのは、そのほんの一部です。

 

 

 

なお、その一角には、アトリエを再現したスペースも。

 

 

 

その中でひときわ異彩を放つ不思議な物体がありました。

 

 

 

彼は、毎日色塗りをする際に、

パレットの上にも一塗りしたそうで。

こちらは、まさにその“積み重ね”です。

長い年月が経つと、道具に生命が宿って、

付喪神になるという言い伝えがありますが。

この物体も、もはや何かしらの生命体のようでした。

 

ちなみに。

堀尾貞治の向かいに展示されていたのは、

ミニマルかつ細密な堀尾昭子さんの作品群です。

 

 

 

同じ「堀尾」という苗字なので、ピンと来た方もいらっしゃるでしょう。

2人は、ご夫婦。

壁を隔て、一つ屋根の下で、

ともに作品を制作をしていたそうです。

その作風や制作スタイルは真逆も真逆ですが、

長年連れ添ったお二人の作品ゆえ、不思議と調和していました。

夫婦仲良く過ごす。

それが一番のウェルビーイングであることを教えられました。

星星

・・・・・・・絶賛独身中ですが。

 

 

最後に紹介したいのは、

速攻でウェルビーイングになれるかもしれない作品。

モンティエン・ブンマーの《自然の呼吸:アロカヤサラ》です。

 

 

 

こちらは、内部に入れる体験型作品です。

見上げると、そこには人間の肺の形をした彫刻が吊るされていました。

ただ、そんなことよりも、気になるのは内部に立ち込めた強烈な香り。

健康ランドの薬湯みたいな香りが立ち込めています。

これらは、特別にブレンドされたハーブの香りとのこと。

この空間の内部で呼吸をすることで、

鑑賞者は瞑想することができるのだそうです。

もちろん合法なハーブなので、ご安心を。

 

 

 

 

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