昨年に引き続き、今年も泉屋博古館東京にて、
近代京都の日本画家・木島櫻谷にスポットを当てた展覧会が開催されています。
泉屋博古館東京での木島櫻谷の展覧会は、実に1年ぶり4度目。
甲子園の常連校みたいな存在になっています（←？）。
ちなみに。
4度目となる今回の木島櫻谷展のタイトルは、
“ライトアップ木島櫻谷−四季連作大屏風と沁みる「生写し」”。
（注:館内の写真撮影は、特別に許可を頂いております。）
タイトルに「ライトアップ」とはありますが、
イルミネーションのように、物理的に光らせているわけではなく、
櫻谷の“生写し”表現の特質をライトアップするという意味合いだそうです。
展覧会は全3章仕立てとなっています。
まず第1章は、「四季連作屏風のパノラマ空間へ、ようこそ。」。
大阪・茶臼山にあった住友家本邸のために、
櫻谷が2年の歳月をかけて制作したという金屏風、
《四季連作大屏風》の四双すべてが一堂に会しています。
展示室1室が、縦180㎝×幅720㎝超えの、
巨大な金屏風の数々で埋め尽くされた光景は圧巻も圧巻！
右を見てもゴールド、左を見てもゴールド。
まるで極楽浄土のようでした。
四双ある屏風のうち、《燕子花図》が、
とりわけストレートに琳派のスタイルを取り入れていますが。
ただ、尾形光琳の国宝の《燕子花図》を、
そっくりそのまま真似て描いているわけでは決してなく。
花を定型化せず、1つ1つ描き分けていたり、
西洋画のように、あえて絵具を盛り上げていたり、
と、櫻谷ならではの創意工夫が随所に見て取れます。
これからの季節に相応しい《柳桜図》も・・・・・
近づいて観てみると、やはり絵の具が盛り上がっていました。
普通に描くだけでも大変でしょうに。
さぞかし根気が必要な制作だったことでしょう。
続く第2章は、「『写生派』先人絵師たちと櫻谷」。
こちらでは、“生写し”という写生の表現を、
日本画に取り入れた円山応挙とその門下である円山派の絵師と、
そこから派生した四条派の絵師、あわせて円山四条派の作品が紹介されています。
誤解を恐れずに言うのならば、円山派は、
筆数を増やすことで緻密な描写を目指したそう。
対して、四条派は筆数をあえて減らす傾向があったそうです。
果たして、櫻谷は円山派タイプ？それとも四条派タイプ？
円山四条派の作品と櫻谷の作品を並べて、
それを検証しようというのが、第2章の趣旨です。
なお、この章で展示されていた櫻谷作品のうちの1つが、こちら。
「狸の櫻谷」との異名を持つ櫻谷。
まさに、その本領が発揮された1枚です。
モフモフ感がたまりません。
この毛並みの加筆ぶりは、円山派的といえましょう。
展覧会のラストを締めくくる第3章では、
動物画の名手として知られる櫻谷の一面を、
「櫻谷の動物たち、どこかヒューマンな。」と題して紹介。
確かに、言われてみれば、
動物画でありながら、どこか人物画のような。
動物ながら、表情豊かな顔立ちをしています。
まるでディズニー映画のキャラクターのよう・・・・・と思ったら。
本展を担当した学芸員さんも、
『ライオン・キング』を思い浮かべていた模様。
美術館のキャプションで初めて、
「ムファサ」の文字を見た気がします(笑)。
キャプションといえば、こんなワードも登場していました。
美術館でも、ついに「ヤバい」が使われる時代になったようです。
いい意味で、ヤバいですね。
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