今年2024年は、アール・ヌーヴォーの旗手として知られる、
フランスの工芸家エミール・ガレ（1846～1904）の没後120年目を迎える節目の年。
それを記念して、現在、渋谷区立松濤美術館では、
“没後120年 エミール・ガレ展 奇想のガラス作家”が開催されています。
（注:展示室内の写真撮影は、特別に許可を得ております。）
今なお、アール・ヌーヴォーは日本で人気が高く、
その中でも、エミール・ガレは根強いファンが多いため、
なんとなく、毎年のようにどこかでガレの展覧会が開催されているような。
それゆえ、なんとなく、個人的には、
もう観尽くした感を抱いていたのですが・・・・・
全然そんなことは無かったです！！
本展を見逃さなくて良かった。
心の底から、そう思いました。
・・・・・と言いますのも。
本展に出展されている作品は、全部で約120点（一部前後期で展示替あり）。
うち半数近くが、個人蔵のもので、そのほとんどが日本初公開とのこと。
どうりで見慣れない作品が多かったわけです。
見慣れないといえば、貴重な初期の作品も多く出展されています。
エミール・ガレ《花器（ニンフ、唐草）》 1880-1886年頃 個人蔵
エミール・ガレ《花器（狩猟図）》 1878年頃 個人蔵
実は、父の会社を引き継いだばかりのガレは、
当時の他のガラス作家、ガラス職人たちと同様に、
ヨーロッパの古典的なガラス作品や図柄をモチーフにしていたそう。
しかし、このままでは新たなガラスの世界は生まれないと感じたガレは、
古典的な作品とは決別し、植物や虫といった自然をモチーフにするようになるのです。
その時はきっと、自分の会社の職人たちに、こう宣言したのではなかろうか。
「古典的なガラス作品に、憧れるのをやめましょう」と。
かくして、ガレはさまざまな革新的な技法を駆使して、
自然をモチーフにした独自のガラス工芸の世界を確立しました。
エミール・ガレ《花器(プリムラ)》 1900年頃 個人蔵
色や文様の美しさだけでなく、造形的にも美しい。
まさしく総合芸術といったガラス作品です。
ただ、そういった美しい作品も多い一方で。
セミやタツノオトシゴが張り付いたものなど、
わりとグロテスクな造形のものも少なくありませんでした。
エミール・ガレ《花器（セミ)》 1884年頃 松江北堀美術館蔵
世のマダムが好みそうな（？）、お上品で美しい作品だけではなく、
むしろ男性受けしそうな、ワイルドな作品も多く制作していたのですね。
本展を通じて、ガレの意外な一面を知れた気がします。
そうそう意外といえば、ガレはガラスだけでなく、
意外にも、陶器の作品も多く制作していたようです。
それも、独創的な作品を多く制作しています。
エミール・ガレ《大杯（貝に跨るカエル、コイ）)》 1883年頃 松江北堀美術館蔵
中でもインパクトが強かったのが、こちらの香炉。
エミール・ガレ《香炉（ヘラクレスオオカブト)》 1870-1878年頃 松江北堀美術館蔵
両耳の部分には、龍のような何やら、
摘まみの部分には、虎のような何やら、
足の部分は、象の顔になっています。
（↑自分で書いておいてなんですが、なぞなぞみたいです）
極めつけは、表面に描かれた絵柄。
梅らしき花と一緒に描かれているのは、ヘラクレスオオカブトとのことです。
世界観がまったくもってわかりません(笑)。
最後に。
本展を通じて知ったガレの意外な事実を、もう一つ。
どんなモチーフでも美しく仕上げる器用な印象のあるガレですが。
猫に関しては、どれも微妙な印象でした(笑)。
エミール・ガレ《植込鉢（エジプト風）》 1880～1884年頃 松江北堀美術館蔵
特に、1階ロビーに展示されていたこちらの猫。
エミール・ガレ《猫型置物》 1865～1890年頃 松江北堀美術館蔵
猫というよりも、小森のおばちゃま。
口元は、『おふくろさん』を歌ってる時の森進一のようです。
┃会期：2024年4月6日(土)～6月9日(日)
┃会場：渋谷区立松濤美術館
┃https://shoto-museum.jp/exhibitions/203galle/
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