今年の頭に、マティスとルオーの友情に焦点を当てた展覧会を開催したパナソニック 汐留ミュージアム。
この秋は、カンディンスキーとルオーとの接点にスポットを当てた展覧会を開催しています。
その名も、“表現への情熱 カンディンスキー、ルオーと色の冒険者たち” 。


（注:館内の写真撮影は、特別に許可を頂いております。）


「カンディンスキーとルオー？？」

かたや、ロシア出身でいわゆる “熱い抽象” で知られる抽象絵画のパイオニア。


ヴァシリー・カンディンスキー 《活気ある安定》　1937年　宮城県美術館蔵


かたや、フランス出身で絵の具モリモリな絵肌が特徴的な20世紀最大の宗教画家。


ジョルジュ・ルオー 《降誕》　1953年　ジョルジュ・ルオー財団蔵


国も違えば、作風も画題も違う。
接点なんか、どこにも無いような気がします。
とは言え、展覧会を開催するからには、

“マティスとルオーの時みたいに、
　カンディンスキーとルオーの間にも、意外な交流があったんだろうなァ”

と、点と点が結ばれるのを期待していたのですが・・・・・

ほとんど接点はなかったです。やっぱり。

若い時に同じ展覧会に出展していたという接点はありましたが。
そのあとに紹介されていたのは、同じような時代に、
同じように色彩の激しい絵を描いていたというトピックでした。
接点と言えなくもないけど、接点とは言い難い。
色で言えば、まるで玉虫色のような感じです。


というわけで、個人的には、2人の接点がどうのはさておいて、
カンディンスキーとルオー、ときどきクレーの展覧会として勝手に楽しんでました。
（2人と関わりの深い画家として、クレーも大きく取り上げられていました）





それぞれ国内外から名品がやってきているので、それぞれ見ごたえあり。
まるで、主人公が3人いるオムニバスのような展覧会として楽しめました。



個人的に一番印象に残っているのは、初期のカンディンスキー作品です。


ヴァシリー・カンディンスキー 《商人たちの到着》　1905年　宮城県美術館蔵


まだ抽象表現には至っていませんが。
その片鱗は、チラホラ。
画面中央の群衆が、無数の色の点で表現されていますし、
城がそびえ立つ丘も、やはり無数の色の点で表現されています。
クローズアップして観てみると、カラフルな抽象画のようでした。


また、クレーの珍しい初期の作品も強く印象に残っています。




どことなくジョジョ。
どことなく荒木飛呂彦です。
こんなモノクロで不穏な画風の時代もあったのですね。


それと、主役の3人の作品ではないですが、
ガブリエーレ・ミュンターの作品も印象的な一枚です。


ガブリエーレ・ミュンター 《抽象的コンポジション》　1917年　横浜美術館蔵


彼女は、一時期カンディンスキーと恋人の関係にあったとのこと。
その出会いは、美術学校の担当教師と生徒だったのだとか。
生徒に手を出すなんて、カンディンスキーこのこのぉ。
抽象的と言いながら、ちゃっかり画面の左に、
ハートマークを描いているミュンターの浮かれっぷりが気になります。
リア充め。


しかし、何と言っても、今回一番インパクトが強かったのは・・・




画面右のエーリッヒ・ヘッケルという画家の作品です。
裸でアンバランスな女性が、口元を抑えています。
えっ、吐くの？？
じーっと見てると、自分まで戻しそうになってしまいます （←？）。
なんとも不気味な人物だと思ったら、タイトルは 《木彫りのある静物》 とのこと。
人ではなく、木彫りの彫刻だったのですね。
呪いの偶像にしか見えません。
タワー・オブ・テラーの世界観。


最後に。
今回の展覧会では、美術館では史上初となる自撮りできる記念撮影コーナーが設けられています。





一人で行っても、ちゃんと記念撮影できますよ。
是非、チャレンジしてみてくださいませ。




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■殺されたゴッホ

　作者：マリアンヌ・ジェグレ
　翻訳：橘明美、臼井美子
　出版社：小学館
　発売日：2017/10/6
　ページ数：455ページ

百二十年以上にわたって自殺したと信じられてきた、
ポスト印象派の巨匠フィンセント・ファン・ゴッホ。
しかしその死は、じつは他殺によるものだった！
画家ゴーギャンとの共同生活の失敗、弟テオに対する罪悪感や社会からの疎外感…。
2011年にアメリカで発表され評判となった新説に基づき、
ゴッホが残した手紙や日記類、彼をめぐるさまざまな人々の視点から語られる、
ゴッホの苦悩と情熱。
なぜ、誰にゴッホは殺されたのか？殺されなければならなかったのか？
ゴッホ最後の二年間と死の真相に迫る物語！
（「BOOK」データベースより）


「稀にみる鬱小説でした （苦笑）

　ゴッホ最後の二年間はほとんど、イイことなし。
　貧乏だわ、孤独だわ、街から追い出されるわ、
　人に馬鹿にされるわ、挙句の果てに精神を病むわ。
　読んでて、終始どんよりした気分でした。

　で、肝心のラスト。
　タイトルの通り、ゴッホは殺されてしまいます。
　犯人は、2011年にアメリカで発表されたゴッホの死の新説で指摘された人物。
　この殺され方が、実にやるせないです。
　冒頭からずーっとどんよりしていましたが、最後の最後で特大のどんより。
　ドどんよりです。

　ゴッホの絵は、絵の具が盛り上がっているのが特徴的ですが。
　このゴッホの小説は、一切、盛り上がりがなかったです。

　とは言え、これぞ本当のゴッホの人生なんだろうなぁ、と思わせるリアリティはありました。
　小説を読んでいるというよりも、ドキュメンタリー番組を見ているかのよう。
　テイストとしては、『ザ・ノンフィクション』 。
　「サンサーラ」 が何度も脳内で再生されました。



　
　あと、この小説のせいで、イメージダウン必至なのが、ゴーギャン。
　彼にとって美味しいシーンは一つもなし。
　読み進めれば、読み進めるほど、好感度が下がっていきます。

　ゴーギャンのよく知られた絵の一つ 《ひまわりを描くフィンセント・ファン・ゴッホ》 。




　その裏側に込められた悪意が、小説内で浮き彫りに。
　確かに、指摘されてみれば、そういう風に見えます。
　これまで、この絵を2人の友情の証と思っていたのですが。
　うーん、真逆だったのですね。

　ゴーギャンや、ゴッホを殺した犯人だけでなく。
　耳切り事件後の担当医だった医師レーも。

　


　晩年のゴッホの担当医だった医師ガシェも。

　


　人間的にどこか問題あり。
　登場人物が 「全員悪人。」 のアウトレイジ状態でしたが （←？）。
　唯一の救いが、ゴッホの弟・テオ。
　その献身ぶりに、心を打たれました。
　もう一度、「サンサーラ」 が脳内で再生されました。


　

　あくまで、これは小説ではありますが、読めば確実にゴッホ神話は崩れます。
　いよいよ来週から東京都美術館で “ゴッホ展　巡りゆく日本の夢” がスタートしますが。
　その前に読まないほうが、ベターです。
（星3つ）」


～小説に登場する名画～

《渓谷》

アートテラー・とに～が信じる美術に関する説を検証していく企画 『水曜日のアートテラー』。

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八王子市夢美術館で開催中の “昭和の洋画を切り拓いた若き情熱” に行ってきました。




こちらは、昭和の洋画壇に名を残す2つの美術団体、
「1930年協会」 と 「独立美術協会」 に焦点を当てた展覧会です。

まずは、それぞれの美術団体を簡単にご紹介いたしましょう。
1920年代前半をパリで過ごした木下孝則、小島善太郎、里見勝蔵、
佐伯祐三、前田寛治の5人の画家が新しい作品発表する場として、帰国後に結成したグループ。
それが、「1930年協会」 です。
その名称は、ミレーやコローが属したバルビゾン派の旧称である 「1830年派」 に由来するのだとか。
スタート時はたった5人でしたが、回を重ねるごとに、勢力が拡大。
4年後には、400名が集う一大勢力へと成長しました。

・・・・・しかし。
創立メンバーの一人、木下は再びフランスへ。
佐伯も渡仏し、30歳の若さで客死。
前田も33歳という若さで病死。
さらに、里見と小島が離脱したことで、ちょうど1930年に自然消滅してしまいます。

さて、その里美と小島のもとに、
三岸好太郎や福沢一郎といった気鋭の洋画家14名が合流し、新たな美術団体が誕生します。
それが、「独立美術協会」。
既存の美術団体との絶縁、新時代の美術の確立を宣言し、昭和の洋画壇に新風を巻き起こしました。


と、一応、大雑把にまとめてみましたが。
政治家の新党の立ち上げみたいで、
美術団体の活動どうこうは、個人的には全く興味がなし （笑）
なので、会場では、それぞれのメンバーの作品を、活動とは切り離して普通に楽しんでました。



全体的には、佐伯祐三の 《扉》 や、




児島善三郎の 《ソテツのある公園》 をはじめ、




マティスを彷彿とさせるフォービスム （野獣派） 風の作品が多いのが特徴です。
特に野獣感たっぷり （？） だったのは、里見勝蔵の 《少女》 という一枚。




顔も体も胸も、何がどうなってるのか。
完全に異形です。
野性味ある少女というよりも、もはや野獣に育てられた少女といった印象。
こんな風に描かれてしまったモデルの少女が、可哀相でなりません。


また、もう1つ印象的だった里見勝蔵作品が、こちらの 《メーデー》。




迫り来る感がハンパではありません。
３Ｄ映画を見ているかのようなド迫力でした。
もし、彼らが道の向こうからやってきたら、思わず避けてしまいそうです。
・・・・・避けるとこ、ないけど。


印象的だったと言えば、清水登之の 《山麓の家族》 という作品も。




なんか、もろもろ変な絵です。
オトンのランニングのピチピチ具合とか。
オカンのポージングとか。
息子の発育具合とか。
影の付き方とか。
謎の根っことか。
あと、なんでまた薪の束を、あんなところに置くのか？
建物の入り口を塞いでどうする。


ちなみに、独立美術協会の初期メンバーには、
小島善太郎と児島善三郎という、よく似た名前の2人の画家がいて、ややこしいのですが。
どうやら、当時から2人はよく間違えられていたそうです。
なので、小島善太郎のほうは、



サインを、「Ｚ.Ｋｏｊｉｍａ」 に。
対して、児島善三郎のほうは、





サインを 「Ｚ.Ｚ.Ｋｏｊｉｍａ」 にしていたとのこと。
昔から、児島は名前を間違えられやすかったのですね。




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この秋、東京富士美術館で開催中されているのは、
“遥かなるルネサンス 天正遣欧少年使節がたどったイタリア” という展覧会。
略して、「はるルネ展」 です。


（注:館内の写真撮影は、特別に許可を頂いております。）


「はるルネ展」 の主役となるのは、
伊東マンショ、千々石ミゲル、中浦ジュリアン、原マルティノの4人。
いわゆる、天正遣欧少年使節です。




日本人として初めて、イタリアのルネサンス文化を目にした彼らの足跡を辿りながら、
彼らが実際に目にしたであろう、目にしたかもしれないルネサンス美術の作品を紹介する展覧会です。





歴史の授業などで、天正遣欧少年使節の存在はさすがに知ってはいましたが。
改めて考えてみると、「どれくらいの期間ヨーロッパに行っていたのか？」
「ヨーロッパのどのあたりを巡ったのか？」「そもそも、ヨーロッパで何をしていたのか？」
など、実は、いろいろと知らないことだらけでした。

ちなみに、上の3つの疑問に対する答えは、以下の通り。
「出発から帰国までは、約8年半。」
「イタリアのリヴォルノに到着し、フィレンツェ、ローマ、ヴェネツィアなどを巡った」




「当時のローマ教皇、グレゴリウス13世に謁見した （ただし、中浦ジュリアンは急病で欠席）」




ちなみに、遠い日本から、数々の苦難を乗り越えてやってきた4人の少年は、
メディチ家をはじめ、訪れたイタリアの各国で熱烈な歓迎を受けたそうです。
その人気ゆえに、時には、記念メダルが発行されたほど。




また、ヴェネツィアでは、当時の大人気画家が彼らの絵を描いたそうです。
それが、2014年に発見され、話題となったこちらの一枚。


ドメニコ・ティントレット 《伊東マンショの肖像》　1545年　トリヴルツィオ財団




ヨーロッパ人が初めて日本人をモデルに描いた絵と考えられています。
キャンバスに対して、人物がパツパツだなぁと思っていたら、
おそらく4人が描かれたものの一部を切り取ったものであろうとのこと。
いつの日か残りの3人も見つかるといいですね。


何はともあれ、天正遣欧少年使節がそんなにも活躍していたとは。
過酷な旅の末に、ヨーロッパの地へ。
その結果、アイドル的な人気を確立。
まるで猿岩石のようです。

余談ですが、帰国した天正遣欧少年使節の4人には、
渡欧中に、豊臣秀吉によって伴天連追放令が発令されていたこともあり、
決して幸福とは言えない人生が待ち受けていたそうです。
まるで猿岩石の森脇のようです。


さてさて、展覧会にはウフィツィ美術館やルーブル美術館、
さらには、ヴァチカン教皇庁図書館など、各地から貴重な作品の数々が来日しています。
芸術の秋に相応しく、なんとも華やかな展覧会でした。


その中でも特に見逃せないのが、今回が初来日となる 《ビア・デ・メディチの肖像》 です。


ブロンズィーノ（アーニョロ・ディ・コジモ・トーリ） 《ビア・デ・メディチの肖像》　1542年頃　ウフィツィ美術館　Antonio Quattrone, Firenze


こちらは、メディチ家のお抱え画家ブロンズィーノの代表作。
病気のため幼くして亡くなったコジモ1世の愛娘ビアを、その死の直後に描いたという一枚です。
その事実を知ってから向き合うと、何とも切なくやるせない気持ちになります。
儚げな笑みを浮かべているので、なおさら胸が苦しくなります。
背景に使われているのは、ラピスラズリとのこと。
高貴な青に包まれているのが、少しだけ救いに感じられました。


そうそう、メディチ家と言えば、コジモ1世の息子フランチェスコ1世・デ・メディチと、
その2度目の妃であるビアンカ・カッペッロの肖像画もウフィツィ美術館から来日しています。




左が、ウフィツィ美術館所蔵の 《ビアンカ・カッペッロの肖像》 。
右は、東京富士美術館が所蔵する 《ビアンカ・カッペッロの肖像》。
同一人物とは思えないくらい顔が違います。
右は美人ですが、左は・・・・・。
小顔ローラーの使用前と使用後？
たった4週間で驚きの効果、といった感じ。




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美術品を手に、銀座を代表するギャラリーの数々を訪問し、
昔話 『わらしべ長者』 のように、物々交換してもらおうという企画。
それが・・・




前回は、靖山画廊にて、我が家にあったアート作品、阿部瑞樹さんの 《月の声》 を、
新進気鋭の日本画家ツジモトコウキさんの 《紅白鯨～月仰～》 という作品に交換してもらいました。

そして、今回は、銀座のギャラリー界のアイドル、
“柴田の悦ちゃん” こと柴田悦子さんがオーナーを務めるギャラリーにやってきました。
その名も、ズバリ柴田悦子画廊。
銀座一丁目駅のほど近く、第三太陽ビルの2階に位置するギャラリーです。




カメラを向けると、特にこちらが指示したわけでもないのに、ちゃんとポーズを決める柴田さん。
さすがは、銀座のギャラリー界のアイドルです。
と、写真を撮った後に、一つ気づいたことが。

「あれ、そういえば、今日は帽子は普通な感じですね？」

そう、柴田さんにお会いする時は決まって、
毎回違うカラフルなオリジナル帽子をかぶっているのですが、今日は意外にシンプルです。
すると、どこかに消える柴田さん。

「？？？」

待つこと、しばし。

「帽子はないけど、先月ここで個展をした米山のぶ子さんって、
　藍染作家の素敵な絞りがあったから着てみたの。はいどうぞ♪」




まさかの衣装チェンジ。
さすがは、銀座のギャラリー界のアイドルです。

ちなみに、撮影が終わると、すぐに絞りを脱ぎだす柴田さん。
そして、僕にそれを手渡しました。

「？？？」

「絶対とに～さん似合うと思うから、着てみてちょうだい」

よくわからない展開ですが、言われるがままに着てみました。

「あー、似合う似合う！ねー、皆さん、似合ってますよね？」

なぜか、ギャラリー内に居合わせたお客さんに、同意を求める柴田さん。
当然ですが、お客さんと僕は初対面。
しかも、これがファーストコンタクトです。
似合うとか似合わないとか、そういう次元ではなく、ただただ困惑するお客さんと僕。
早くも柴田悦子ワールド全開です。

“このままでは話が進まない気がする！”

そう直感し、本題を切り出します。

「柴田さん、この作品を何かと交換してもらいたいのですが・・・」

「ちゃんと用意しておいたわよー。これなんか、どうかしら？」

そう言って、柴田さんが取り出したのが、こちら。




何やら小さな箱に、ちょっぴり妖しげな絵が入っています。

「この箱の中の絵が、作品ですか？？」

「箱も込みで作品なのよ。この絵を描いた馬場京子さんが見つけてきたの」

作者は、京都在住の画家・馬場京子さん。
普段は、板や石膏地に描いているのだそうですが、
なんでもアンティークがお好きなようで、時々掘り出し物を見つけてきては、
それに合わせて、作品を制作することもあるとのこと。
この箱も京都で見つけた掘り出し物のアンティークなのだそうです。
その箱のサイズに合わせて板を作り、そこに女性の絵を描いたのが、こちらの作品。
しかも、リバーシブルになっており、
裏側には、妖しさがアップしたエロティックな女性が描かれていました。




「面白い作品でしょ？でも、もう1つ悩んでいるものがあるから、そっちも一応持ってくるわね」

「はい」

数分後、大きな袋を抱えて柴田さんが登場。
その袋から出てきたものが、こちらです。




「・・・・・・・・・・・何ですか、これ？」

「アフガニスタンの骨董品」

「な、何に使うんですか？」

「うーん、何かを炒るんじゃない？」

「アバウトですねｗ」

「とにかくこれも貴重なものらしいのよ。どうする？こっちにする？」

第一回目で絵画と絵画を交換してもらって、
第二回目で絵画とアフガニスタンの何かを炒るヤツと交換。

いくらなんでも、展開がトリッキーすぎます！

というわけで、アフガニスタンの何かを炒るヤツは丁重にお断りしました。

「じゃあ、今回は馬場京子さんの作品ということで」

そう締め括ろうと思ったのですが、柴田さんはまだ納得していない様子。

「せっかくなら、もっと面白い交換がいいわよねー・・・」

しばらく悩んだ末、柴田さんは一つの決断をしました。

「よし！馬場京子さんのとっておきの作品を出しちゃおう！」

それが、こちら。




例によって、馬場さん本人が探してきた貴重なアンティークのワインケースを・・・




虫かごに見立てた作品です。
しかも、この作品もリバーシブルになっており、
ワインケースを開け、中に入っている絵を裏返すと・・・




こんな感じに。
途端に、エロティシズムを発揮します。

「とに～さん、この作品でどうかしら？」

「めちゃめちゃイイです！柴田さんさえＯＫなら、是非この作品で！」

「じゃあ、この作品と交換しましょうね」

「ちなみに、作品名って何ですか？」

「うーん、《虫かごワインケース》 じゃないかしら」





その後、正しい作品名が判明しました。
《くちなし》 だそうです。


【今回ご協力いただいた画廊】
柴田悦子画廊
住所：東京都中央区銀座1-5−1 第三太陽ビル2階




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日本人は、ゴッホが大好き。

これまでに何度も日本の美術館で、ゴッホ展が開催されていますが。
今年の秋も、ゴッホ展が開催されています。
その名も、“ゴッホ展 巡りゆく日本の夢” 。


（注:館内の写真撮影は、特別に許可を頂いております。）


会場は、東京都美術館。
会期は、来年1月8日までとなっています。

さてさて、今回のゴッホ展は、
史上初となるオランダのファン・ゴッホ美術館との国際共同プロジェクト。
展覧会が日本各地を巡回したのちは、ファン・ゴッホ美術館でも開催されるそうです。
展覧会のコンセプトは、ずばり「ゴッホと日本」！
日本人はゴッホが大好きですが、負けず劣らず、ゴッホも日本が大好き。
浮世絵にインスパイアされた作品を描いてみたり、


フィンセント・ファン・ゴッホ 《雪景色》　1888年、油彩・カンヴァス、個人蔵 ©Roy Fox


日本的なモチーフの作品を描いてみたり。


フィンセント・ファン・ゴッホ 《夾竹桃と本のある静物》　1888年、油彩・カンヴァス、メトロポリタン美術館蔵（ジョン・L.・ローブ夫妻寄贈）
©The Metropolitan Museum of Art. Image source: Art Resource, NY


日本への憧れっぷりが、ハンパではありません。
展覧会の前半では、そんなゴッホの側面にスポットが強く当てられていました。
対して、展覧会の後半で紹介されているのは、日本人がゴッホを大好きになったルーツ。
ゴッホの死後、彼に魅せられ、彼が眠るオーヴェールの地を訪れた、
いわゆる聖地巡礼した日本人画家の作品や資料などが紹介されています。


前田寛治 《ゴッホの墓》　1923（大正12）年、油彩・カンヴァス、個人蔵




ゴッホと日本。
その相思相愛ぶりを改めて実感する展覧会でした。
また、展覧会のメインビジュアルに、
まさしく 「ゴッホと日本」 な作品が採用されていたので。


フィンセント・ファン・ゴッホ 《花魁（溪斎英泉による）》　1887年、油彩・綿布、ファン・ゴッホ美術館（フィンセント・ファン・ゴッホ財団）蔵
©Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)


全体的にこういう作風の作品ばかりの、
いつもとはテイストが全く違うゴッホ展なのかと思いきや。
数あるゴッホの自画像の中でも有名な 《画家としての自画像》 や、


フィンセント・ファン・ゴッホ 《画家としての自画像》　1887/88年、油彩・カンヴァス、ファン・ゴッホ美術館（フィンセント・ファン・ゴッホ財団）蔵
©Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)


ゴーギャンと暮らすためのアルルの家の一室を描いた 《寝室》 など、


フィンセント・ファン・ゴッホ 《寝室》　1888年、油彩・カンヴァス、ファン・ゴッホ美術館（フィンセント・ファン・ゴッホ財団）蔵
©Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)


いかにもゴッホな、王道の作品も多く紹介されています。
“ラッセンよりも普通にゴッホが好き” くらいの、
ライトなゴッホファンでも十分に楽しめる展覧会となっていました。



ちなみに、今回紹介されていたゴッホ作品の中で、
個人的に印象に残っているのは、日本初公開となる 《タラスコンの乗合馬車》 です。


フィンセント・ファン・ゴッホ 《タラスコンの乗合馬車》　1888年、油彩・カンヴァス、ヘンリー＆ローズ・パールマン財団蔵（プリンストン大学美術館長期貸与）
©The Henry and Rose Pearlman Collection / Art Resource, NY


初めて目にする絵なのに、どうにもデジャヴ。
どこかで一度目にしたことがあるような。
いや、かつて目にしていた何かに似ているような・・・はっ！

パーシー！！

思わず脳内であのＢＧＭが再生されました。



それと、これまた日本初公開となる 《ポプラ林の中の二人》 も印象深い一枚。


フィンセント・ファン・ゴッホ 《ポプラ林の中の二人》　1890年、油彩・カンヴァス、シンシナティ美術館蔵（メアリー ・E. ・ジョンストン遺贈）


林の向こうから、こちらをじっと見つめる怪しげな2人。
どんな絵を描いても、無駄に （？） 生命感が溢れるゴッホですが。
この絵に関しては、生命感は皆無。
どうにも、この世界の人間とは思えないのです。
あっちの世界に呼び寄せようとしているのかもしれません。
この絵が描かれたのは、1890年。
ゴッホの晩年です。
もしかして・・・・・。

信じるか信じないかはあなた次第です―




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～前回までのあらすじ～

Trick or National treasure.
国宝を見せてくれなきゃ、イタズラするぞ！
ハロウィンも盛り上がっていますが、
今年は国宝イヤーということもあり、国宝もそれなりに盛り上がっています。
そんな国宝ブームに先駆けて、2011年から国宝を追い求めている国宝ハンター。
これまでにハンティングした数は、921件。
その数をさらに伸ばすため、今日も国宝のもとへ―


おはようございます。
時刻は、朝6時53分です。




連日行列が発生しているという大人気の “国宝展” 。
その第Ⅱ期を観るために、京都国立博物館にやってきましたが・・・




さすがに、この時間には誰も並んでいませんね。

なぜなら、開館は9時30分。
開門の9時15分までだって、まだ2時間以上もあります。




今回のミッションは何と言っても、
大徳寺龍光院が所蔵する 《曜変天目茶碗》（ジャンル：工芸品） を目にすること。
3点ある国宝の 《曜変天目茶碗》 のうち、もっとも目にするのが困難な激レアの 《曜変天目茶碗》 です。

「対面できる日が来ようとは！しかも、1番乗り！！」

と、誰もいない門の前でニヤニヤしていると、背後から年配の女性に声を掛けられました。

「あのー、並んでいるんですか？」

「・・・あ、はい。」

「じゃあ、ここが先頭ですよ」

そう言って、僕の後ろに並ぶ女性。

“えー、まだ7時だよ。もう並ぶ人、いるの？！”

ここに到着するのがあと5分遅れていたら、とゾッとしました。
しかも、その女性。
折り畳みの椅子を取り出し、座り始めたのです。

“えー、本格的！iPhone発売日に並ぶ人みたいじゃん！”

そう言えば、正しい並ぶ位置を指摘されましたっけ。
ということは、国宝展の並びの常連さん？
いろいろパニックです。

なるべく後ろの人を意識しないように、
持参した本を読んで時間を潰していましたが。
やはり、気になります。
これから2時間以上も何をして待つつもりなのでしょう？？
で、チラ見。

“うわー、展示リストを片手に、シミュレーションしてる！”

後ろの人が気になりすぎて、本の内容が全然入ってきません。
あぁ、あと2時間どうしよう。

“誰か来ないかなぁ”

そんな僕の願いが通じたのでしょうか。
7時10分には、早くも3人目が。
そして、その後も、続々と人がやってきます。
いやはや、国宝展の人気を甘く見ていました。
時計の針が8時を差した時には、30人近くが並んでいました。

さらに、30分後。
8時半には、行列はすでに100人ほどに達しています。
そこで・・・




予定が前倒しされ、8時40分には開門。
そのまま館内へと誘導され、8時45分の時点で展示室近くで待機することとなりました。




なお、その後も列は伸び続け、9時25分の段階では、300人を超える人が並んでいました。
国宝展、恐るべし。


ただ、そんな大行列の先頭にいるのは、この僕です。
7時前から待った甲斐がありました！

そして、9時30分。
「先頭の方から、展示室にお進みください」 のアナウンスが。

他の国宝には目もくれず、《曜変天目茶碗》 へと足早に向かいます。


(脳内を流れる『炎のランナー』 の主題歌）

“待ってろー、《曜変天目茶碗》！ついに対面の時だー！！”

・・・・・と、次の瞬間。
そんな僕の脇を、一組の中年の男女が駆け抜けていきました。

“えっ？！”

明らかに、《曜変天目茶碗》 のほうを目指し走っています。

“何その福男みたいなパターン！”

あの2人、行列では後ろのほうにいたはず。

“こっちは1番乗りを目指して、7時前から並んでるんだ！負けてたまるか！！”

・・・・・と、一瞬、ダッシュしかけたのですが。
国宝ハンターである前に、アートテラー。

“博物館内で走るって、アートテラーとして、どうなのよ？”

と冷静な自分が出てきてくれたおかげで、非常識な行動をとるには至りませんでした。
展示ケースに到着すると、先ほどの2人が張り付くように鑑賞しています。
そこまで人を惹き付ける大徳寺龍光院の 《曜変天目茶碗》。




確かに美しかったですが、照明のせいか、内側の傷が結構目立っていました。
あと、他の2点の曜変天目の光が幽玄的な印象であるのに対して、龍光院のは光がシャープで強め。
レーザービームのようでした。


・・・・・・・。


・・・・・・・・・・・・・。


・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・。


別に2時間半も並ぶ必要はなかったかも。うん。
第Ⅲ期は、ムリせず開館してから来ることにしよう。


ちなみに、第Ⅱ期では他にも、

・《紙本著色絵因果経》（ジャンル：絵画）
・《紙本墨画禅機図断簡〈因陀羅筆／（丹霞焼仏図）〉》（ジャンル：絵画）
・《伝教大師將来目録〈貞元二十一年五月十三日／明州剌史鄭審則跋〉》（ジャンル：古文書）
・《竺仙梵僊墨蹟〈明叟斉哲開堂諸山疏／（絹本）〉》（ジャンル：書跡・典籍）

4件の国宝をゲット。

また、京博のライバル （？） トーハクでも、




《古文尚書〈巻第六／〉》（ジャンル：書跡・典籍） をゲットしています。


今現在の国宝ハンティング数　９２７／１１０８




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～前回までのあらすじ～

「国宝を目にしなくても幸せになれるこの時代に、私はすべての国宝を目にしたいのです。」
そんな国宝ハンターは、これまでに927件の国宝を目にしてきました。
しかし、完全ゴールとなる1108件達成までは、あと200件弱。
まだまだ旅路は長そうです。
“まだ、ここにない、出会い。” を求めて、今日も旅立つ！

アートテラー名義ではなく、国宝ハンター名義での初の著書、
『へんてこ！すごいぞ！日本の宝もの こども国宝びっくりずかん』 が発売されて、早1か月。

な、な、なんとテレビ番組からオファーがきました！

その番組とは、TBSの夕方に放送されている報道・情報番組 『Nスタ』。
11月3日、文化の日の放送に関して、
国宝にまつわる様々なトリビアを紹介したいとのことで、相談がありました。
とりあえず、あるだけ挙げて欲しいと言われ、都内のカフェで打ち合わせ。




その中から厳選されたものが番組で紹介されることになるようです。

後日、担当ディレクターさんより、
学校の教科書に載っているメジャーな国宝に関するトリビアに会議で決まったと連絡が。
具体的には、姫路城や金印にまつわるトリビアなどが取り上げられることとなったそうです。

「へー。そうなんですねー」

と他人事のように思っていたら、僕もロケに同行するとのこと。
しかも、国宝ハンターとして案内役を務めるとのこと。

これは、どエライことになりました！！

というわけで、今週月曜に、国宝ハンターとしては2度目となる姫路城へ。
（前回の模様は、こちら⇒第百十九話　国宝ハンター、登城する！）




時刻は、朝7時。
始発では到底間に合わないので、前泊でした。
ちなみに、こんなにも朝が早いのは、開城時間の9時前に城内の撮影をしないといけないためです。
僕のトークの部分の撮影もちょいちょいありましたが、
どちらかと言えば、インサート （挿入用の映像） の撮影が多め。




ベテランの取材クルーの皆さまのプロの仕事を、邪魔しないように後ろから眺めてました。
報道番組の1コーナーを制作するのに、こんなに手間暇がかかっているのですね。

と、僕がトークする部分の撮影自体は、2時間かけて終了。
取材クルーの皆さまは、このあともまだまだ撮影があり、全てが終わったのは11時過ぎでした。
と言っても、これはあくまで姫路城パートでの話。
その後、車で移動して、京都へ向かいます。

これぞ京都というロケ地で、別シーンを撮影しました。
なぜか旅番組っぽいカットも撮られましたが、そこが使われるかはオンエア次第です （笑）
ともあれ、その撮影が終わったのが、16時くらい。
ここで一旦休憩を挟み、夜の撮影に備えることになります。


3時間経過


時刻は19時。
すっかり陽も落ちた時間にやってきたのは・・・




京都国立博物館、その通用口です。




そう、最後のロケ地は “国宝展” の会場。
しかも、訪れたこの日は、第2期と第3期の展示替えの日。
つまり、第3期の展示準備が終わってホヤホヤの会場に入ることが出来るのです。

なんという役得！

昨日お伝えしたように、第2期では、
2時間半も寒空の中で待って、最終的に悔しい目に遭ったわけですが。
これで全然チャラです。
国宝の神様、ありがとうございます！

19時に着いたものの、なんだかんだで撮影が可能となったのは21時。
金印に関してのトリビアを紹介するシーンを撮影しました。
もちろん、そちらが仕事のメインではありますが、
国宝ハンターの性で、インサートを撮影している時間を見計らって、国宝をハンティング。
一般のお客さんたちに先駆けて、第3期の国宝を目に焼き付けてきました。

特に興奮を隠せなかったのは、秘仏中の秘仏、
仁和寺の 《木造薬師如来坐像〈円勢、長円作／（北院旧本尊）〉》（ジャンル：彫刻） との邂逅。




想像していた以上に、小さいっ！
そして、想像していたよりもはるかに、施された細工が美しいっ！

正直なところ、もっと観ていたかったのですが。
撮影があったため、泣く泣く断念しました （←当たり前だ！）

他にも撮影の合間をぬって、以下の5件をハンティング。

・《絹本著色不動明王像》（ジャンル：絵画）
・《絹本著色十一面観音像》（ジャンル：絵画）
・《宝相華蒔絵経箱》（ジャンル：工芸品）
・《日本霊異記上巻》（ジャンル：書跡・典籍）
・《宋版後漢書（慶元刊本）》（ジャンル：書跡・典籍）


基本的には、チラ見。
チラ見でも、国宝の素晴らしさは変わらなかったです。

さてさて、撮影がすべて終わったのは、22時半。
僕はこれにてオールアップでしたが、ディレクターさんは、
明日の朝も来て、開館前の行列している様子を撮影するのだとか。
さらに、この他にも様々なロケがあるそうです。
報道番組の1コーナーを制作するのに、こんなに手間暇がかかっているのですね （本日2回目）。


ちなみに、今回の収録に当たって、
『こども国宝びっくりずかん』 の担当編集者さんより、

「とに～さん、是非、国宝ハンターのタスキをかけて映ってきてください！」

と、発破をかけられていたので、




タスキを持参して、撮影に臨みました。
しかし、担当ディレクターさんより一言。

「・・・・・報道番組なんで。」

「・・・・・ですよねぇ。」


あくまで報道番組なので、基本的に真面目なことしか言っていませんが。
特別なニュースが入らない限り、
11月3日の 『Nスタ』 の 「なるほどアンサー」 コーナーに出演します。
もしよかったら、見てやってくださいませ。
（関東ローカルなので、放映されないエリアもあります）


今現在の国宝ハンティング数　９３３／１１０８




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現在募集中のアートツアーです。

アートに興味のない方でも楽しんで頂ける企画を心掛けております。
初参加の方も多いので、どうぞお気軽にご参加くださいませ♪
（男女比は、7:3くらいで女性が多いです。
　また、おひとりで参加される方が大半ですので、一人でもふらっと遊びにいらしてください！）
定員になり次第、募集は〆切らせて頂きますので、よろしくお願いします。
参加希望の方は、お手数をおかけして恐縮ですが、
件名に希望するアートツアーを明記して、以下のメールフォームよりお申し込みくださいませ。
詳細をお知らせいたします。
https://ws.formzu.net/fgen/S98375463/
お知らせ先のメールアドレスが間違っている方が、ごくたまにいらっしゃいます。
こちらからの返信がない場合は、もう一度ご確認頂けますと幸いです。


11/5（日）　アート＆カルチャーな街 “渋谷” ツアー

東京を代表するアートタウンと言えば、上野、六本木、銀座をイメージする人が多いでしょうが。
実は、渋谷も隠れたアートタウン。
なんと10軒近くのミュージアムが存在しています！

そこで、今回は渋谷の2つのミュージアム+αを巡るアートツアーを開催いたします。

訪れる1つ目のミュージアムは、Bunkamuraザ・ミュージアム。
こちらでは、“オットー・ネーベル展” を鑑賞いたします。

「オットー・ネーベル？誰それ？？」

という感じでしたが、始まってみると、
大方の予想を覆して、 口コミでジワジワと人気が広がっている今年の超大穴美術展です。
是非、お見逃しなく！

2つ目のミュージアムは、渋谷区立松濤美術館。
こちらで開催中なのは、“三沢厚彦 アニマルハウス 謎の館”。
自信を持っておススメできるこの秋の3つ星展覧会です
この日は、作家ご本人が在館されているとのこと。
是非、三沢さんとその仲間たちに会いに行きましょう！
美術館の建物そのものも魅力なので、そちらも併せてお楽しみくださいませ。

+αは、当日のお楽しみ。
休憩を挟みながら、渋谷のアート＆カルチャーをたっぷり堪能いたしましょう。

時間：13時～17時半
定員：12名
参加費：2000円 （すべての鑑賞代を含む）

ご参加希望の方は、こちらの応募フォームからお願いいたします↓
https://ws.formzu.net/fgen/S98375463/


11/11（土）　今日はアートスコープの日！泉屋博古館分館貸し切りスペシャルナイト

ビクセン社の 「単眼鏡が広げる美術鑑賞の世界」 を担当して、早1年。
ジワジワとではありますが、着実に単眼鏡での美術鑑賞が定着してきたように実感しています。
そこで、単眼鏡のような形の 『1』 が4つ並ぶ11月11日を、勝手にアートスコープの日に制定！
それを記念して、単眼鏡で是非楽しみたい展覧会を貸し切りで、
しかも、館長さんの特別トークショー付で楽しむスペシャルな企画を開催いたします。

場所は、六本木一丁目にある泉屋博古館分館。
こちらでこの秋開催される特別展 “典雅と奇想” を閉館後貸し切りで楽しみます。
一見、地味な展覧会に感じられるかもしれませんが、アートスコープを通して観れば、驚きの連続。
見どころは、館長さんと僕とでバッチリ紹介させて頂きます。

もちろん、アートスコープを持っていないという方でもご安心を。
ビクセン社の完全協力のもと、1人1台お貸しいたします。

閉館後の美術館でのスペシャルな夜。
皆様のご参加を心よりお待ちしております。

時間：17時半～19時
定員：50名
参加費：1000円 （鑑賞代を含む。㊙プレゼント付！）

ご参加希望の方は、こちらの応募フォームからお願いいたします↓
https://ws.formzu.net/fgen/S98375463/


11/12（日）　そうだ 江戸、行こう。【鎌倉編】

“浮世絵に描かれた街並みは、今、どのような姿になっているのでしょうか？”

浮世絵を手掛かりに、東京の街を歩きながら、
江戸時代にタイムスリップする・・・気持ちになれるツアーです。
講師の太田記念美術館の渡邉晃学芸員とともに、
浮世絵に描かれた場所に実際に赴き、浮世絵と見比べてみましょう！

さて、今回は、秋の特別編。
江戸を飛び出し、関東屈指の観光地の鎌倉を訪れます。

今も観光地として、大人気の鎌倉ですが、
実は、江戸時代からすでに観光地として人気を博していました。
そのため、鎌倉を描いた浮世絵は数多く残されています。
今回は、そんな鎌倉の浮世絵を頼りに、江戸時代から続く観光スポットの数々を訪問。
江戸の人々の気分になったつもりで、鎌倉観光できるツアーです。

浮世絵がお好きな方はもちろん、浮世絵を好きになってみたいという方も大歓迎♪
皆様のご参加を心よりお待ちしております。

時間：13時～17時半
定員：14名
参加費：2000円

ご参加希望の方は、こちらの応募フォームからお願いいたします↓
https://ws.formzu.net/fgen/S98375463/


11/19（日）　運慶展へ行こう！

今年の芸術の秋の大本命展覧会の一つ、運慶展。
想定以上の人気ぶりで、早くも来場者数が20万人を突破しています。
2017年に、絶対に見逃すわけにはいかない展覧会の一つです！

“一人で並ぶのはなぁ・・・。”

でも、観たい！

そんな皆様のために、今回のイベントを企画しました！
みんなで並べば、行列もまた楽しい想い出になるはず。
図録や運慶特集の 『芸術新潮』 を持参しますので、
待ち時間の間に、展覧会の予習をすることも可能です。
もちろん、見どころもたっぷりガイドいたします。
また、混雑の中でも仏像をじっくり観られるよう、単眼鏡を一人一台手配いたします♩

当日の待ち時間がどれくらいになるかにもよりますが、
鑑賞後、希望者でカフェで感想をおしゃべりする時間も設ける予定です！

時間：13時～17時
定員：12名
参加費：1500円 （鑑賞代を含む）

ご参加希望の方は、こちらの応募フォームからお願いいたします↓
https://ws.formzu.net/fgen/S98375463/


11/23（木・祝）　ゴッホ！北斎！モネ！今日は一日“ジャポニスム”ツアー

今年の芸術の秋は、上野が熱い！
東京都美術館と国立西洋美術館でそれぞれ、
『ジャポニスム』 をテーマにした大型展覧会が開催されています。
（ジャポニスム…19世紀のヨーロッパ、特にフランスで起こった日本ブーム。ゴッホもモネも日本美術の影響をもろに受けた）
その2つをまとめて楽しんでしまおうというのが、今回のアートツアーです！

まず訪れるのは、東京都美術館の “ゴッホ展 巡りゆく日本の夢”。
「ゴッホと日本」 の関係にスポットを当てた日本初となる展覧会です。
先行して開催された北海道立近代美術館では観客動員数で記録を作ったとのこと。
東京でも盛り上がること請け合いです。

展覧会を鑑賞後、一度カフェ休憩を挟みます。
その後、国立西洋美術館で “北斎とジャポニスム HOKUSAIが西洋に与えた衝撃” を鑑賞します。

北斎の作品だけでなく、モネやゴーギャン、セザンヌなど19世紀の西洋美術のオールスターが勢ぞろい。
芸術の秋に相応しい、豪華な展覧会です。
是非お見逃しなく！

時間：12時半～17時半
定員：12名
参加費：3000円 （2館の鑑賞代を含む）

ご参加希望の方は、こちらの応募フォームからお願いいたします↓
https://ws.formzu.net/fgen/S98375463/


11/26（日）　みんなで並ぼう怖い絵展！

今年の芸術の秋の大本命展覧会の一つ、怖い絵展。
先行して開催された兵庫県立美術館では最大で、チケット購入までに1時間待ち、
入場までに2時間待ち、さらに、音声ガイドを借りるまでに30分待ちだったとのこと。
東京ではこれ以上に並ぶことは必至です。

“一人で並ぶのはなぁ・・・。”

でも、観たい！

そんな皆様のために、今回のイベントを企画しました。
みんなで並べば、行列もまた楽しい想い出になるはず。
図録や 『芸術新潮』 を持参しますので、
待ち時間を使って、見どころをガイドさせて頂きます。
鑑賞後は、みんなでカフェでまったりトークをいたしましょう。

時間：13時～17時
定員：15名
参加費：1500円 （鑑賞代を含む）

ご参加希望の方は、こちらの応募フォームからお願いいたします↓
https://ws.formzu.net/fgen/S98375463/


11/27（月）　月曜日のアートツアー

いつもは、土日祝日にアートツアーを開催していますが。
「たまには平日の開催も！」 というリクエストを、
複数頂きましたので、今回は月曜日にアートツアーを開催させて頂きます。

今回みんなで訪れるのは、三菱一号館美術館。
普段は、都内の多くの美術館と同じく、月曜日が休館日なのですが。
声の大きさを気にせず鑑賞できる 『トークフリーデー』 という、
美術館初となる試みを実施するため、この日は特別に開館しています。
おそらく、ほとんど浸透していないので、この日はほぼ貸し切りに近い状態になるはず （笑）
しかも、館内でのトークを気兼ねなく楽しめます。
現在開催中の “パリ♥グラフィック” を思う存分楽しみましょう♪
http://mimt.jp/parigura/
ちなみに、鑑賞後は近くのカフェでのんびりまったりいたします。

時間：14時～17時半
定員：12名
参加費：1500円 （鑑賞代を含む）

ご参加希望の方は、こちらの応募フォームからお願いいたします↓
https://ws.formzu.net/fgen/S98375463/


12/2（土）　みんなの大東京建築ツアー【両国編】

世界中の建築ファンが憧れる街・東京。
この街には、たくさんの名建築が存在しています。
そんな東京で生活をしていながら、建築に興味が無いなんて。
何ともったいないことでしょう！

「・・・・でも、“建築” って何をどう観たらいいの？？ 」

そんな皆様にお送りするのが、みんなの大東京建築ツアー。
実際に東京の街をぶらぶらしながら名建築を巡り、
進行役の自分と講師の建築家が掛け合いをしながら、その魅力をたっぷりお伝えするツアーです。

さてさて今年2017年は、相撲ブームが再来！
それにちなんで、建築家の照内創氏のガイドで、
今もっとも注目を集めている両国の建築ツアーをお届けいたします。
下町ならではのレトロな建築もありますが、それだけに非ず。
実は、世界的な建築家による最新建築も多く、
建築的にもっとも注目を集めているエリアの一つなのです。
そのうちの代表的な建築で、今年でちょうど開館1周年を迎えるすみだ北斎美術館も訪れます。
その他、どんな建築が登場するのか、どうぞお楽しみに♪

時間：13時～17時
定員：15名
参加費：1900円 （鑑賞代を含む）

ご参加希望の方は、こちらの応募フォームからお願いいたします↓
http://arc-tour.org/mail.html


いずれのツアーも、皆様のご参加を心よりお待ちしております！！

現在、DIC川村記念美術館で開催されているのは、
“フェリーチェ・ベアトの写真　人物･風景と日本の洋画” という展覧会。
幕末から明治にかけて横浜に滞在したイタリア生まれのイギリス人写真家、
フェリーチェ・ベアトが日本各地で撮影した風景や風俗の写真を紹介する展覧会です。

東京都写真美術館や横浜美術館で、
フェリーチェ・ベアトの展覧会が開催されるなら、イメージが湧くのですが。

“DIC川村記念美術館でフェリーチェ・ベアト？”

ちょっと意外な取り合わせな気がしました。
が、実は、DIC川村記念美術館コレクションに、
フェリーチェ・ベアトのアルバム3冊が含まれているとのこと。
これまでは隠れたコレクション （？） だったそうですが、
今回の展覧会で初めて、その3冊のアルバムをフィーチャー！
その中から約180点の写真が一挙公開されています。


フェリーチェ・ベアト 《愛宕山から見た江戸のパノラマ》　鶏卵紙　DIC川村記念美術館


フェリーチェ・ベアト 《東海道、横浜近郊》（生麦事件の現場）　鶏卵紙　DIC川村記念美術館


また、ほぼ同時期に日本で制作された洋画作品18点もあわせて紹介。
幕末から明治期の写真と洋画の関係性にも迫った展覧会です。


浅井忠 《農夫帰路》　1887（明治20）年　油彩、カンヴァス　ひろしま美術館


高橋由一 《愛宕山より品川沖を望む》　1877（明治10）年　油彩、カンヴァス　横浜美術館


約150年前の日本を映した写真がメインということもあり、
歴史に興味がない人しか楽しめない展覧会かと思いきや、全くそんなことはありませんでした。
教科書でよく見るような人物写真と違って、
ベアトが撮影した人物写真は、めちゃめちゃ表情が豊か。
それゆえ、

“なぁんだ。今も昔も、みんな同じような表情してるんじゃん！”

と親近感がわくこと請け合いです。
いい意味で、約150年前の写真を見ている感じがしません。
「こんな人いるよねーｗ」 と素直に受け入れられる写真ばかりです。


特にそう感じたのが、ポスターにも使われている 《役人と従者》 という一枚。


フェリーチェ・ベアト 《役人と従者》　鶏卵紙　DIC川村記念美術館


カメラに映るのが、よっぽど嬉しかったのでしょう。
がっつりカメラ目線です。
そして、その嬉しさを抑え切れなかったのでしょう。
口元がゆるんじゃってます。
従者の2人は、ちゃんと表情を抑えているというのに。
恰好こそ侍ですが、その表情はその辺のドン・キホーテにいる若者と変わりません。
しばらく眺めていたら、コスプレにしか見えなくなってきました （笑）

他にも印象的だった写真を、いくつかご紹介いたしましょう。
まずは、《鎌倉の大仏》。


フェリーチェ・ベアト 《鎌倉の大仏》　鶏卵紙　DIC川村記念美術館


一見すると、鎌倉の大仏を映したよくある感じの観光写真ですが。
大仏様の太もものあたりにご注目。
よく見ると、人が座っています。
それも、堂々と。
いつの時代も、こんな風にヤンチャするヤツはいるのですね。


続いては、《娘と赤児》。


フェリーチェ・ベアト 《娘と赤児》　鶏卵紙　DIC川村記念美術館


赤ちゃんの表情が、渋いです。
ハードボイルドな探偵くらいに渋いです。
赤ちゃんと “ちゃん付” するのが忍びないほど。
あ、だから、タイトルが 「赤児」 なのですね。
と、ついつい赤児ばかりに目がいってしまいますが。
娘の前傾姿勢ぶりも、かなりのもの。
ピーンとした状態で、全身を使って傾いています。
地面に刺さってる？

《古道具屋》 も印象的な一枚でした。


フェリーチェ・ベアト 《古道具屋》　鶏卵紙　DIC川村記念美術館


棚の上に、びっしりと古道具が陳列されていますね・・・・・って、えー？！
画面中央を思わず二度見。
棚と棚を橋渡しさせた板の上に、たくさんの古道具が乗っているではありませんか。
なんちゅうディスプレイ。
なんちゅうバランス感覚。
ハラハラせざるを得ない写真です。
何はともあれ、そっちが気になって仕方がないので、右の女性に全く目がいきません。
せっかくポーズ取ってくれているというのに。


ちなみに、DIC川村記念美術館的には、《葱売り》 がお気に入りな模様。


フェリーチェ・ベアト 《葱売り》　鶏卵紙　DIC川村記念美術館


展覧会オリジナルグッズとして、《葱売り》 のアクリルキーホルダーを作成していました。




・・・・・・・誰が買うのか （笑）




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泉屋博古館分館で開催中の “典雅と奇想―明末清初の中国名画展” に行ってきました。




こちらは、明末清初・・・すなわち、明時代の末期から、
清時代の初期にかけての中国絵画に焦点を当てた展覧会です。
三国志の頃から、たびたび激動の時代が訪れている中国。
この明末清初の頃も、大きく社会が変動した激動の時代でした。
そんな激動の時代の波は、中国の美術界にも。
典雅な絵画を描く正統派の画人が活躍する一方で、
彼らに反発するように、奇想で個性的な絵画を描く異端の画人たちが現れたのでした。
そんな中国美術史上屈指の激動の時代に生み出され、
そして、日本に伝わった名品優品の数々が会場に大集結しています。



（注:館内の写真撮影は、特別に許可を頂いております。）


カラフルさはほとんど無いので、
全体的にモノトーンかセピアの色味が地味な展覧会ではありますが。
展示されているのは、明末清初の名品優品ばかり。
分かる人からすれば、あり得ないくらいに超豪華な明末清初の美術展なのです。



ちなみに、展覧会の冒頭では、
東京国立博物館と泉屋博古館それぞれが所蔵する徐渭の 《花卉雑画巻》 が展示されています。




これもあり得ないくらいに超豪華な取り合わせ。
日本にある徐渭の名品2点が並ぶのは、
明末清初美術ファンにとっては、まさに夢のような光景で、奇跡の2ショットなのだとか。
そう教わってから見てみると、途端にありがたい気がしてきました。（←現金な奴です）
作品はどちらもイイ感じで力が抜けており、心地良い雰囲気があったのですが。
なんでも作者の徐渭 （じょい） は、妻を殺害した罪により6年間を獄中で過ごしたとのこと。

・・・・・・・・・。

エピソードは全然JOYな感じじゃなかったです。


さて、会場にはスター級の明末清初美術作品が勢ぞろいしていましたが。
その中でも特にキングオブスターな作品が、こちら↓


重要文化財 八大山人 《「安晩帖｣ 第7図》　清・康熙33年（1694）　泉屋博古館


重要文化財に指定されている八大山人の傑作 《安晩帖》 。
あの司馬遼太郎に、「京都にある第一等の美術品」 と言わしめた逸品です。
作者の八大山人は、もともとは明の王族出身。
しかし、20歳の頃に明が滅亡してしまったため、禅門に入ります。
その数十年後に発狂し （発狂したフリ説もあり) 、のちに書画三昧の暮しを送ったそうです。
そんな波乱万丈の人生を送ったにも関わらず、絵からは一切それが伝わってきません。
むしろ、のほほんとした感じ。
魚も何かしらのキャラクターのよう。
てか、なんで魚なのに白目があるの？？

ちなみに、《安晩帖》 は全部で22帖。
以下のスケジュールで展示替えがあるそうです。




ページによっては、期間中たった1日しか展示されないものも。
全てをコンプリートするためには、ほぼ毎日のように通う必要がありそうです。
ちなみに、僕が訪れた日は、こちらのページが開かれていました。




猫？熊？カワウソ？アザラシ？
よんでますよ、アザゼルさん？？
何なにかはよくわかりませんが、もふもふしていてカワイイのは確かです。
「キュー」 って鳴きそう。


最後に、一つお知らせです。
いぶし銀なこの展覧会の魅力を一人でも多くの方に、伝えるべく。
来る11月11日の夜に、貸し切りの美術館でトークイベントを開催いたします！
（個人的に、美術館を貸し切ってしまいましたｗ）
詳細は、こちら↓
募集中のアートツアー＆アートイベント

自称 “コニー” こと泉屋博古館分館長・野地耕一郎さんと、
私、“とに～” との掛け合いで、見どころを余すことなくお伝えする豪華企画です。
まだ定員まで余裕がありますので、是非皆さまのご参加をお待ちしております！




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スズメにサギにニワトリに。
美術の世界には、実にたくさんの鳥が登場します。
それら鳥にまつわるアート作品に関して抱いている疑問を、
これまでに何度もトークショーでタッグを組んだ鳥博士・高橋雅雄君に解決してもらおうという企画。
それが、「高橋君に聞いてみないとネ」 。

　　　


＜プロフィール＞
高橋雅雄　
1982年青森県八戸市生まれ。
小学4年生から野鳥の追っかけを始める。
金沢大学理学部、立教大学理学研究科博士課程を経て、
青森県仏沼のオオセッカの繁殖生態の研究を行っている。
2013年3月に博士課程を修了し、博士号 （理学） を取得。
2013年9月より、新潟大学朱鷺・自然再生学研究センターの特任助手として佐渡島に赴任。
トキの野生復帰の研究-プロジェクトに参加。
2015年4月より弘前大学農学生命理学部の研究員となり、
渡り鳥に対する風力発電の影響評価に関する研究プロジェクトに参加。

大学1年より美術館に通い始める。
2009年1月に開催されたアートテラー・とに～氏主催の記念すべき第1回アートツアー@渋谷に参加。
その縁により、とに～氏と 「鳥とアート」 をテーマにしたトークショーを不定期に開催。

未婚。


まずは、この秋もっとも注目を集めている展覧会、“「怖い絵」展” にまつわる疑問から。



Ｑ　ベッ〇ーに似ていると話題沸騰の 《飽食のセイレーン》。
　　モデルとなっている鳥はいるの？

～高橋君による見解～
「羽の模様や全体の雰囲気から、オウギワシがモデルと思います。




　世界三強を評される超大型のワシで、
　南米アマゾンの熱帯雨林に住み、サルやナマケモノを捕まえる怪鳥です。
　ちなみに、英語では、ハーピーイーグルと言います。」


今年2017年は、国宝イヤー。
ということで、ここからは国宝に関する鳥の疑問3連発です。



Ｑ　国宝の 《桃鳩図》 に描かれてるハト。普段、見かけるハトと全然違くない？

～高橋君による見解～
「普段、街で見かけるハトはキジバトと、飼い鳥が野生化したドバトです。
　この絵に描かれているのは、アオバトです。



　森に住むハトで、海岸に飛んできて海水を飲むという不思議な習性を持っています。」




Ｑ　興福寺の 《迦楼羅像》 。モデルの鳥って何？ニワトリ？

～高橋君による見解～
「迦楼羅とはインドの神話の鳥ガルーダのこと。
　ガルーダはインドクジャクまたはワシの1種がモデルと言われています。
　でも、この 《迦楼羅像》 は、スズメやツバメっぽい顔ですね。」




Ｑ　国宝の太刀 《無銘一文字》 。
その見た目から、「山鳥毛」 って呼ばれてるけど、本当に山鳥の毛ってこんな感じなの？

～高橋君による見解～
「この太刀の特徴である刃紋は大柄な横縞模様ですが、
　ヤマドリの尾羽も大柄な横縞模様が特徴なので、ヤマドリに例えた気持ちがよく分かります。




　実際は、そんなに似ていないけど・・・。」


本日最後の疑問は、こちらです。



Ｑ　スズメやサギ、ニワトリ。あらゆる鳥が日本美術に描かれてるけど、
　　逆に、日常では見かけるのに日本美術に描かれていない鳥っているの？

～高橋君による見解～
「姿の美しさからバードウォッチャーに人気なのに、なぜかあまり描かれない鳥はいます。
　例えば、田中一村は例外的に描いていますが、アカショウビン。




　パンダガモという通称があるミコアイサ。




　他にもシノリガモ、オオマシコ、ベニマシコなどが挙げられます。
　あと、カワセミはよく描かれているのに、ヤマセミは描かれていないですね。」




さてさて、この 「高橋君に聞いてみないとネ」 では、
読者の皆様からも、鳥にまつわるアート作品の疑問を広く募集しております！
見事、疑問が採用された方には、
何らかの美術展ペアチケットをプレゼントしますので、ふるってご応募ください。
コメント欄に書き込むか、以下のメールフォームによろしくお願いいたします。
https://ws.formzu.net/fgen/S98375463/


また、11月11日の “泉屋博古館分館貸し切りスペシャルナイト” に、高橋君の緊急参戦が決定！
青森から駆けつけてくれることになりました。
野地耕一郎分館長が高橋君にどうしても聞いてみたい鳥の疑問をぶつけるコーナーも。
こちらの中国絵画や、




こちらの中国絵画に関する疑問の答えが解決することでしょう。




生 『高橋君に聞いてみないとネ』 をどうぞお楽しみに♪




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この秋、国立西洋美術館で開催中の展覧会、
“北斎とジャポニスム　HOKUSAIが西洋に与えた衝撃” に行ってきました。


（注:館内の写真撮影は、特別に許可を頂いております。）


こちらは、日本が世界に誇る天才浮世絵師・葛飾北斎と、
その北斎に大きな影響を受けたモネやドガといった西洋美術の巨匠YOUたちを紹介する展覧会です。
展覧会場では、個人蔵の貴重な作品も含む西洋美術の傑作の数々が、
インスパイアを受けたと思われる北斎作品と対比させる形で紹介されています。


（左）メアリー・カサット 《母と子供》　1889年頃　シンナティ美術館
（右）メアリー・カサット 《青い肘掛け椅子に座る少女》　1878年頃　ワシントン・ナショナル・ギャラリー


西洋美術も楽しめる。
北斎の浮世絵も楽しめる。
一粒で二度美味しい展覧会です。
しかも、出展数は、西洋芸術の名作が約200点。
北斎の錦絵が約30点、版本が約60冊合わせて90点とボリューム満点。
90分あっても消化しきれなかったほど。
まるでホテルビュッフェのような展覧会でした。



さてさて、展覧会で紹介されていた数々の “西洋美術×北斎” ですが。
「影響を受けたってレベルでなくて、完全にコピーじゃん！」 というパターンもあれば、


左から）フェリックス・ブラックモン／エスカリエ・ド・クリスタル社「セルヴィス・グラン・ゾワゾー」より 《皿：雁》　1894年頃　パリ装飾美術館
フェリックス・ブラックモン／アヴィランド窯「セルヴィス・パリジャン」より 《皿：月に鶴》　制作年不詳　パリ装飾美術館
エルキントン社 《花器：鶴》　1876年　ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、ロンドン


「なるほど、北斎の作品をオリジナルアレンジすると、こうなるのね！」 というパターンも。


（右）葛飾北斎 《冨嶽三十六景　東海道程ヶ谷》　1830-33（天保元-4）年頃　横大判錦絵　25.7×37.8cm　ミネアポリス美術館　
Minneapolis Institute of Art, Bequest of Richard P. Gale 74.1.237　Photo: Minneapolis Institute of Art
（左）クロード・モネ 《陽を浴びるポプラ並木》　1891年　油彩、カンヴァス　93×73.5cm　国立西洋美術館(松方コレクション)


北斎の作品とのマッチング度合は、さまざま。
100％から30％くらいまで、その振れ幅は広かったです。
中には、「影響を受けたっちゃ受けたのかもしれないけど（笑）！」 という30％を下回るパターンも。
（とに～比）


（左）クロード・モネ 《菊畑》　1897年　個人蔵
（右）葛飾北斎 《菊に蛇》　1831～33（天保2～4）年頃　シカゴ美術館


（左）葛飾北斎 『北斎漫画』　十一編（部分）刊年不詳　浦上蒼穹堂
（右）エドガー・ドガ 《踊り子たち、ピンクと緑》　1894年　パステル、紙（ボード裏打）66×47cm 吉野石膏株式会社（山形美術館寄託）


似てる似てないの学術的な判断は、この際、置いておきまして。
このマッチング度は何％と、自分なりにジャッジしながら鑑賞すると楽しいですよ。

ちなみに、個人的に意外とマッチング度が高いと感じたのは、
セザンヌの 《サント＝ヴィクトワール山》 と、


>ポール・セザンヌ 《サント＝ヴィクトワール山》　1886-87年　油彩、カンヴァス　59.7×72.4cm　
フィリップス・コレクション、ワシントンＤ．Ｃ．The Phillips Collection, Washington, D. C


葛飾北斎の 《冨嶽三十六景　駿州片倉茶園ノ不二》 の組み合わせ。


葛飾北斎 《冨嶽三十六景　駿州片倉茶園ノ不二》　1830-33（天保元-4）年頃　横大判錦絵　24×37.2cm　オーストリア応用美術館、ウィーン　MAK – Austrian Museum of Applied Arts / Contemporary Art, Vienna　Photo: ©MAK / Georg Mayer


一見、あまり似てないような気もしたのですが。
よくよく比べてみると、山の位置がほとんど一緒でした。
そして、左右反転してはいますが、手前の木の位置も一緒。
ふもとの景色の色合いも、なんとなく似ています。
よくぞこの組み合わせを見つけたものだと感動すら覚えました。


逆に、マッチング度が低いと感じたのは、北斎の 《冨嶽三十六景 凱風快晴》 と、
ブロンシア・コラー＝ピネルという画家の 《アン・デア・ウィーン劇場の屋根》 の組み合わせ。
（注：大人の事情で、画像をお見せできません）

屋根と富士山。
確かに、どちらも三角形。
確かに、白い部分が雲に似てるっちゃ似てます。
でも、似てないっちゃ似てないです。
ある意味、よくぞこの組み合わせを見つけたものだと感動すら覚えました （笑）
皆さまも会場で是非ジャッジしてみてください！




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