美術品を手に、銀座を代表するギャラリーの数々を訪問し、
昔話 『わらしべ長者』 のように、物々交換してもらおうという企画。
それが・・・




まずは、日本画家・阿部瑞樹さんの作品が、靖山画廊でツジモトコウキさんの日本画作品に。
そして、前回、その日本画作品が柴田悦子画廊にて、
馬場京子さんの 《虫かごワインケース》 ・・・もとい、《くちなし》 というちょっと怪しげな作品に大変身。
何と変わるかわからない。
それが、この “わらしべ長者生活” の醍醐味です。


とは言え、早くも2回目にして、変身のクセがすごかったので、
ここは一度企画を立て直すためにも、頼れるギャラリストさんのもとへと向かいました。
訪れたのは、松屋銀座のすぐ裏にあるギャラリーアートもりもと。




1階のほうではなく、2階にあるギャラリーです。




ギャラリーアートもりもとは、洋画や彫刻を中心に取り扱っているギャラリー。
中堅や若手作家の企画展をコンスタントに開催しています。
僕が訪れた日に開催されていたのは、“辛文遊展「君を映す」”。
（注：展示は11/11まで）




こちらは、辛文遊（かのとふみゆ） さんの記念すべき初個展です。
実は、辛さんとは第2回ホキ美術館大賞展の内覧会で、
受賞者とインタビュアーという関係でお会いしています。


（辛さんとのくだりは、12分30秒頃）


あれから、約1年。
久しぶりにお会いしたら、髭が立派になっていました。




ちなみに、辛さん本人と映っているのは、
5年前に東北芸工大の修了制作として描いたという大作。
タイトルは、《むきだしの彼女》 です。
彼女さんのくつろぎっぷりからも、相当にラブラブぶりが伝わってきますが。
何気なく画面に描かれたかっぱえびせん （？） に目を向けたところ・・・






「ラブラブだよ！ヒューヒューだよ！」

彼女さんへの愛が溢れに溢れていました。

「今もお付き合いしているのですか？」

と伺ったところ、

「今は妻です。」

とのこと。

ご馳走さまでした！！


と、辛さんとの旧交を温めたところで、いよいよ本題へ。
ギャラリーアートもりもとの佐々井智子さん （森本さんではない！） 、よろしくお願いいたします。




と言うや否や、早速バックヤードから作品を持ってきてくれました。
いつもチャキチャキ、さすが仕事が早い佐々井さんです。




手にしていたのは、林茂樹さんの 《miniQ.P》 という作品。
プニプニしていて可愛らしいと思ったら・・・肌が全然プニプニしていません！
それもそのはず、こちらはなんと陶磁器作品。
林茂樹さんは、セラミック表現の可能性を追求し、
モビルスーツに身を包む子供などの立体作品を制作している陶造形家とのことです。

「この作品と交換でも面白いと思うんだけど。
　今のところ現役作家の作品が続いているから、
　物故作家の作品という展開も面白いと思うのよね」

というなり、すぐさまバックヤードに別の作品を取りに向かいました。
やはり仕事が早い。
そして、企画の展開も考えてくれている。
さすが仕事のできる佐々井さんです。

「ちなみに、その 《miniQ.P》 は限定200体で、
　うちのギャラリーで販売しているから、それが気に入ったなら、いつでも言ってくださいねー」

さりげなく告知を織り交ぜてくる。
そんな仕事のできる佐々井さんが、バックヤードから一つの作品を持って戻ってきました。

「とに～さん、この作品、0円と言えば0円なんだけど」

「えっ、どういうことですか？！」

まさか、3回目にして価格が0円に。
予想を遥かに超える急展開です。

「有元利夫 （※） の版画作品なんだけど、サインが無いの」
（※有元利夫・・・1946年生まれ。「ロマネスクな異色新人」としてデビューし、「画壇のシンデレラボーイ」とも呼ばれた天才画家。38歳で夭折。
　没後25周年展の記事は、こちらをクリック→https://ameblo.jp/artony/entry-10580731641.html）




生前の有元利夫と関係の深かった、とある額屋さんから戴いたものだそうで、
作品に一切サインがないため、値段が付けられず、売るつもりのない作品とのこと。
これまでにギャラリーに飾ったことは何度かあるそうです。

サインは無いですが、来歴は確か。
有元利夫の作品であることは間違いありません。
もし仮にサインがあったら、それなりの価格になるそうです。
しかし、佐々井さん曰く、サインなしである以上、売値が付けられないので、
次のギャラリストさんの判断次第では、0円となる可能性も大いにあるのだとか。

「とに～さん、どうします？」

ここで勝負に出るか。
それとも、堅実な交換をするか。
さんざん悩みましたが、

“有元利夫の作品と交換できるチャンスを逃す手はないでしょ！”

というわけで、交換成立。




我が家に有元利夫の作品がやってくることとなりました。





この交換が吉と出るか凶と出るか。
次回にご注目。

はたして鑑定やいかに？！
（↑なんと、あのギャラリストさんが登場します）




【今回ご協力いただいた画廊】
ギャラリーアートもりもと
住所：東京都中央区銀座3-7-20 銀座日本料理会館2階




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～前回までのあらすじ～

日本全国の国宝をすべて目に焼き付ける！
そんな途方もないチャレンジに挑み続けて、6年目。
なんと、国宝ハンターとして書籍を出版することとなりました。
さらに、その縁でテレビに出演することに！
やっててよかった国宝ハンター！


11月3日、文化の日。
僕が出演するTBSの報道・情報番組 『Nスタ』 がオンエアされました。
ちょうどその時間は、外せない仕事があり、リアルタイムでは視聴できなかったのですが。
友人や知人より、

「今テレビ見てるよ！」

という知らせが届きました。
おおむね好反応でしたので、後日、録画したものを観てみることに。




“お、始まりました♪”

そして、国宝ハンター・とに～登場。




その語感のイメージなのでしょう。
『世界ふしぎ発見！』 のオープニング曲が採用されていました。




登場するととともに、僕のことを軽く紹介してくれていましたが、
その中では、一切、「アートテラー」 というフレーズは出てきません。
代わりに登場したのは、「国宝マニアのとに～さん」 というフレーズ。

“あれっ、僕は国宝マニアなんだったっけ？？”

僕自身が戸惑ってしまいましたが・・・

これが、テレビ！

その後、コーナー内に何度か登場するものの。




解説した部分は、ほぼほぼカットされていました。
基本的に僕の役割は、トリビアを言うだけ。
関西のノリのカメラマンに乗せられて、
三条大橋を旅番組風に歩かされたシーンは、もちろんカット。
夜間の京都国立博物館でのシーンも、全編カットされていました。

これが、編集！

それでは、ここでクエスチョンです。

「果たして、国宝ハンター・とに～は、お茶の間にインパクトは残せたのでしょうか？」

おそらくインタビューで登場した、
夜なのにサングラスをかけていた白金マダムのほうが、お茶の間のインパクトを残したはず。
オンエアを楽しみにしてくださっていた皆様、なんかしょっぱい感じで申し訳ありませんでした。


さてさて、気を取り直して。
国宝ハンターの本業 （？） を頑張ります。

通算4度目の “国宝展” へ。
前回の反省を踏まえて、今回は早く着きすぎないようにしました。
到着したのは、8時。
すでに30名ほど並んでいます。
天気はあいにくの雨。




傘を忘れてしまったので、心を無にして、雨の中、並び続けます。
ちょっとした滝行状態で開館を待っているわけですが、
この日、国宝展でハンティングできる国宝は、たったの1件だけしかありません。
すでに第Ⅲ期は観ているため、ほとんどはハンティング済。
しかし、11月7日から12日まで、たった5日間だけしか展示されない国宝が1点あるのです。
その国宝とは、《源氏物語奥入〈藤原定家筆／〉》（ジャンル：書跡・典籍）。




まぁ、地味です。。。
こちらは、小倉百人一首の撰者・藤原定家による 『源氏物語』 の注釈書。
定家は、自ら写本した本文の末尾に注釈を書き付けていたそうで、
それらの注釈を切り取って、1冊の独立した注釈書に仕立てたものなのだとか。
ちなみに、個人蔵です。

あまりに地味なため、他の人はほとんど見向きもしていませんでしたが。
このためだけに国宝展に来ているので、ガン見もガン見。
でも、何が書いてあるのか、さっぱりわからず （泣）
とりあえず、定家は字が汚いということだけは、わかりました。


国宝展を見終えた後は、法性寺へ。
法性寺は、924年に藤原忠平によって建立されたお寺です。
その後、藤原氏の氏寺として栄え、清水寺や大徳寺に匹敵するくらいの境内があったのだとか。
しかし、現在は・・・




ちんまり。

サザエさん家くらいのサイズしかありません。
「大悲山」 という山号が、胸に迫ります。

さて、こちらの本尊が、通常は非公開の 《木造千手観音立像》（ジャンル：彫刻）。
国宝です。




一番の特徴は、顔が正面の左右に1面ずつあること。
さらに、頭上には25面のお顔が。
計28面もお顔がある世にも珍しい千手観音なのです。
ただ、顔を作りすぎたのでしょうか。
肝心の手は、合掌している2本以外は、40本しかないそうです。

“960本は？！”

と思ったら、この千手観音は、手1本につき、25人救えるのだとか。

40 （本） ×25 （人） ＝1000

なるほどアンサー。


今現在の国宝ハンティング数　９３５／１１０８




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現在、静嘉堂文庫美術館では、
“あこがれの明清絵画　～日本が愛した中国絵画の名品たち～” が開催されています。




こちらは、泉屋博古館分館との初となる共同企画展で、
泉屋博古館分館で開催中の “典雅と奇想―明末清初の中国名画展” と同じく、
明清絵画・・・すなわち、明時代と清時代の中国絵画がテーマとなっています。

泉屋博古館分館の展覧会では、
明時代の末期から清時代の初期にかけての中国絵画に焦点が当てられていましたが。
静嘉堂文庫美術館の展覧会では、そこに限定せず、
明清時代 （1368～1912） の名画の数々が幅広く紹介されています。


（注:館内の写真撮影は、特別に許可を頂いております。）


さらに、何よりも特徴的なのは、
“日本人が、いかに明清絵画に憧れを抱いていたか” に焦点が当てられていたこと。

例えば、こちらの2点の絵画。

　
左）重要文化財　藍瑛 《秋景山水図》　明時代・崇禎11年（1638）　静嘉堂文庫美術館蔵 【全期間展示】
右）重要文化財　谷文晁 《藍瑛筆 秋景山水図模本》　江戸時代・18～19世紀　静嘉堂文庫美術館蔵 【全期間展示】


左は、明時代後期を代表する職業画家で山水画を得意とした藍瑛 （らんえい） による一枚。
そして、右は、江戸時代に活躍した谷文晁が描いた一枚です。
もちろん、たまたまそっくりに仕上がってしまったわけではありません。
谷文晁が藍瑛の山水画を実際に目にして、丁寧に丹念に模写したものです。
単なる形だけの完コピではなく、ちゃんと空気感まで再現しています。
谷文晁がいかに中国絵画に憧れていたかがひしひしと伝わってきました。

また、当時の人々の中国の憧れぶりを伝えるこんなパターンも。




左から2番目の張瑞図 （ちょうずいと） 作 《秋景山水図》 の下にご注目。
何やら筆で文章がさらさらと書かれています。
こちらは、江戸時代中期の文人画家・柳沢淇園による跋文 （ばつぶん） 。
跋文とは、感想を述べた文のこと。
今風に言うならば、レビューです。
張瑞図の 《秋景山水図》 を実際に目にして、
「超スゴかった！」 的なことが、格調高い文章で表現されていました。
たぶん、☆５つ。


あまり馴染みのない中国絵画。
いきなり、「これって名品なんですよ！」 と紹介されるよりも。
今回の展覧会のように、

「谷文晁や応挙といった日本を代表する絵師たちも憧れていた名品なんですよ！」

と紹介されたほうが、スッと入りやすかったですし、より興味が持てました。
中国絵画を食わず嫌いしている方にもオススメの展覧会です。



ちなみに、今回の出展作品の中で特にお気に入りなのは、
若冲にも影響を与えた沈南蘋 （しんなんびん） による 《老圃秋容図》 という作品。


沈南蘋 《老圃秋容図》　清時代・雍正9年（1731）　静嘉堂文庫美術館蔵　【全期間展示】


猫の目線の先にいるのは、カミキリムシ。
今にも飛びかかる気満々です。
肉眼では見えにくいですが、単眼鏡で観ると猫の毛が白色で1本1本描かれているのがわかります。
毛並みモフモフ。
思わずお腹のあたりを撫でたくなること請け合いです。
と、ついつい猫にばかり目がいってしまいますが、
画面の上のほうに咲いているトロロアオイの表現も見事。
確かに、憧れるべき名画でした。


それから、李士達 （りしたつ） の 《秋景山水図》 も秀逸な一枚。


重要文化財　李士達 《秋景山水図》　明時代・万暦46年（1618）　静嘉堂文庫美術館蔵　【全期間展示】


画面手前の岩肌のゴツゴツ感。
奥に聳え立つ崖の圧迫感。
そして、画面全体を覆う靄のウェット感。
それらが混然と一体になって、単なる山水画なのに、なんともドラマチックな印象に。
映画のワンシーンのよう。
しかも、大作映画のオープニング。
中国語のナレーションが聞こえてくるようでした。


最後に、㊙お得情報を。
静嘉堂文庫美術館といえば、駅からやや遠いのが難点。
最寄りのバス停からも少し距離があり、しかも上り坂が続きます。
足腰に不安がある方は、タクシーを利用するのがベターでしょう。
もしタクシーを利用したら、必ず領収書をお受け取りくださいませ。
なんと、その領収書と引き換えに、タクシー代が200円キャッシュバックされるそうです！




おそらく美術館史上、初の試み。
是非、こちらのサービスをご利用くださいませ。




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現在募集中のアートツアーです。

アートに興味のない方でも楽しんで頂ける企画を心掛けております。
初参加の方も多いので、どうぞお気軽にご参加くださいませ♪
（男女比は、7:3くらいで女性が多いです。
　また、おひとりで参加される方が大半ですので、一人でもふらっと遊びにいらしてください！）
定員になり次第、募集は〆切らせて頂きますので、よろしくお願いします。
参加希望の方は、お手数をおかけして恐縮ですが、
件名に希望するアートツアーを明記して、以下のメールフォームよりお申し込みくださいませ。
詳細をお知らせいたします。
https://ws.formzu.net/fgen/S98375463/
お知らせ先のメールアドレスが間違っている方が、ごくたまにいらっしゃいます。
こちらからの返信がない場合は、もう一度ご確認頂けますと幸いです。


11/19（日）　運慶展へ行こう！

今年の芸術の秋の大本命展覧会の一つ、運慶展。
想定以上の人気ぶりで、早くも来場者数が20万人を突破しています。
2017年に、絶対に見逃すわけにはいかない展覧会の一つです！

“一人で並ぶのはなぁ・・・。”

でも、観たい！

そんな皆様のために、今回のイベントを企画しました！
みんなで並べば、行列もまた楽しい想い出になるはず。
図録や運慶特集の 『芸術新潮』 を持参しますので、
待ち時間の間に、展覧会の予習をすることも可能です。
もちろん、見どころもたっぷりガイド！
ちなみに、混雑の中でも仏像をじっくり観られるよう、単眼鏡を一人一台手配いたします♪

また鑑賞後は、カフェ休憩を挟み、
ちょうどこの日上野で開催されている “TOKYO数寄フェス2017” へ！
昨年32万人を動員した和なアートイベントを楽しみましょう♪

時間：13時～17時
定員：8名
参加費：1500円 （鑑賞代を含む）

ご参加希望の方は、こちらの応募フォームからお願いいたします↓
https://ws.formzu.net/fgen/S98375463/


11/23（木・祝）　ゴッホ！北斎！モネ！今日は一日“ジャポニスム”ツアー

今年の芸術の秋は、上野が熱い！
東京都美術館と国立西洋美術館でそれぞれ、
『ジャポニスム』 をテーマにした大型展覧会が開催されています。
（ジャポニスム…19世紀のヨーロッパ、特にフランスで起こった日本ブーム。ゴッホもモネも日本美術の影響をもろに受けた）
その2つをまとめて楽しんでしまおうというのが、今回のアートツアーです！

まず訪れるのは、東京都美術館の “ゴッホ展 巡りゆく日本の夢”。
「ゴッホと日本」 の関係にスポットを当てた日本初となる展覧会です。
先行して開催された北海道立近代美術館では観客動員数で記録を作ったとのこと。
東京でも盛り上がること請け合いです。

展覧会を鑑賞後、一度カフェ休憩を挟みます。
その後、国立西洋美術館で “北斎とジャポニスム HOKUSAIが西洋に与えた衝撃” を鑑賞します。

北斎の作品だけでなく、モネやゴーギャン、
セザンヌなど19世紀の西洋美術のオールスターが勢ぞろい。
芸術の秋に相応しい、豪華な展覧会です。
是非お見逃しなく！

時間：12時半～17時半
定員：12名
参加費：3000円 （2館の鑑賞代を含む）

ご参加希望の方は、こちらの応募フォームからお願いいたします↓
https://ws.formzu.net/fgen/S98375463/


11/26（日）　みんなで並ぼう怖い絵展！

今年の芸術の秋の大本命展覧会の一つ、“怖い絵展”。
先行して開催された兵庫県立美術館では最大で、チケット購入までに1時間待ち、
入場までに2時間待ち、さらに、音声ガイドを借りるまでに30分待ちだったとのこと。
東京ではこれ以上に並ぶことは必至です。

“一人で並ぶのはなぁ・・・。”

でも、観たい！

そんな皆様のために、今回のイベントを企画しました。
みんなで並べば、行列もまた楽しい想い出になるはず。
図録や 『芸術新潮』 を持参しますので、
待ち時間を使って、見どころをガイドさせて頂きます。
鑑賞後は、みんなでカフェでまったりトークをいたしましょう。
また、今回は特別にご参加者の中から抽選で1名様に、“怖い絵展” の図録をプレゼントいたします！

時間：13時～17時
定員：15名
参加費：1500円 （鑑賞代を含む）

ご参加希望の方は、こちらの応募フォームからお願いいたします↓
https://ws.formzu.net/fgen/S98375463/


12/2（土）　みんなの大東京建築ツアー【両国編】

世界中の建築ファンが憧れる街・東京。
この街には、たくさんの名建築が存在しています。
そんな東京で生活をしていながら、建築に興味が無いなんて。
何ともったいないことでしょう！

「・・・・でも、“建築” って何をどう観たらいいの？？ 」

そんな皆様にお送りするのが、みんなの大東京建築ツアー。
実際に東京の街をぶらぶらしながら名建築を巡り、
進行役の自分と講師の建築家が掛け合いをしながら、その魅力をたっぷりお伝えするツアーです。

さてさて今年2017年は、相撲ブームが再来！
それにちなんで、建築家の照内創氏のガイドで、
今もっとも注目を集めている両国の建築ツアーをお届けいたします。
下町ならではのレトロな建築もありますが、それだけに非ず。
実は、世界的な建築家による最新建築も多く、
建築的にもっとも注目を集めているエリアの一つなのです。
そのうちの代表的な建築で、今年でちょうど開館1周年を迎えるすみだ北斎美術館も訪れます。
その他、どんな建築が登場するのか、どうぞお楽しみに♪

時間：13時～17時
定員：15名
参加費：1900円 （鑑賞代を含む）

ご参加希望の方は、こちらの応募フォームからお願いいたします↓
http://arc-tour.org/mail.html


12/3（日）　年末だよ！ドラえもん＆新海誠 六本木アニメ展ツアー

年末と言えば、アニメ？！

そこで、今回は六本木で開催中のアニメをテーマにした2つの展覧会を巡るツアーを開催します。

一つは、村上隆さんや奈良美智さん、山口晃さんら、
日本を代表する28組のアーティストが 『ドラえもん』 をテーマに新作を制作した、
森アーツセンターギャラリーの “THE ドラえもん展 TOKYO 2017”。

そして、もう一つは、国立新美術館の “新海誠展―「ほしのこえ」から「君の名は。」まで”。
昨年 『君の名は。』 が爆発的にヒットしたアニメ監督、新海誠さんの初となる大個展です。

原作ファンの方はもちろん、知らない人でも楽しめる展覧会です。
皆様のご参加を心よりお待ちしております♪

時間：13時～17時半
定員：10名
参加費：3200円 （2つの展覧会の鑑賞代を含む）

ご参加希望の方は、こちらの応募フォームからお願いいたします↓
https://ws.formzu.net/fgen/S98375463/


いずれのツアーも、皆様のご参加を心よりお待ちしております！！

森美術館で開催中の “レアンドロ・エルリッヒ展：見ることのリアル” に行ってきました！




こちらは、国際的に活躍するアルゼンチン出身の現代アーティスト、
レアンドロ・エルリッヒ （1973～） の過去最大クラスとなる個展です。
出展作は、新作を含む44点！
しかも、その8割が日本初公開の作品です。

「レアンドロ・エルリッヒ？誰？？」

という方でも、彼の代表作の一つである・・・


レアンドロ・エルリッヒ 《スイミング・プール》　2004年　コンクリート、ガラス、水
280x402x697cm　所蔵：金沢21世紀美術館　撮影：木奥惠三画像　提供：金沢21世紀美術館　※参考図版


金沢21世紀美術館にある 《スイミング・プール》 は、
きっと何らかの形で一度は目にしたことがあるはず。
もはや金沢21世紀美術館のメインビジュアルとでもいうべきあの作品の作者がレアンドロです。

《スイミング・プール》 もそうですが、
彼の作品の多くは、“鑑賞する” というよりも、“実際に体験する” ものとなっています。
しかも、小難しい理屈抜きに、子供から大人まで楽しめるのが最大の魅力です。

例えば、こちらの 《試着室》 という作品。




一見、何の変哲もない試着室です。




鏡の向こうに、ちゃんと僕が映っています。
しかし、作品の中に、一歩足を踏み入れ、左右を見渡してみると・・・

「！！！」




なんと試着室が無限に続いていたのです。
鏡かと思えば鏡でなく、空間の向こうに反転した試着室があったり。
反転した試着室かと思えば、今度は本当に鏡だったり。
まさに試着室の迷路。
抜け出すのに苦戦しました。
試着室なのに、入る時よりも出たときのほうが、着衣が乱れていました。


また、こんな作品も。




タイトルはHAIR SARON、《美容院》 です。




こちらも一見何の変哲もない美容院なのですが・・・




鏡を見て、ギョッ！
自分が映っていません。
それもそのはず、これは鏡ではなく、ただの穴 （？）。
鏡に映った光景ではなく、向こう側に同じ広さ反転した美容院の空間があるのです。


レアンドロ・エルリッヒの作品に仕掛けられたトリックは、とてもシンプル。
なのに、驚きは最大限。
費用対効果に優れた作品です （←？）。
まず、あり得ない世界にハッとさせられて、
そのあとで、実は単純だった仕掛けのタネがわかってニヤリとさせられて。
一粒で二度美味しいのが、レアンドロ・エルリッヒ作品の最大の魅力。
我ながらこの例えでいいのか疑問はありますが、
ナポレオンズやマギー司郎の手品に近いものがあります。


さてさて、今回のレアンドロ・エルリッヒ展は、写真撮影ＯＫ！
特にインスタ映え間違いなしなのが、《建物》 という作品です。




子供が風船で飛んでいきそうになったり、
お母さんがジャッキー・チェンばりのアクションをしていたり。
思わず二度見、三度見する光景です。
（ちなみに、映っているのは内覧会時にいらっしゃったエキストラの皆さま）
こちらの作品も仕掛けは・・・




いたってシンプル。
なるほど、こうなっていたのですね。
せっかくなので、僕もチャレンジしてみました （笑）




他にも、会場には、楽しい体験型作品がたくさん。
一人よりも二人。
二人よりも三人。
みんなで行くのがオススメ。
テーマパークのような展覧会です。



ちなみに、会場でたくさんの作品を体験すると、こんな副作用が。
ただのエレベーターやトイレなのに、
「何か仕掛けがあるのでは？」 とイチイチ疑ってしまうのです。
森美術館にたまたまあったコレですら、




レアンドロの作品かと思って、わざわざ写真に撮ってしまいました （笑）
家に帰るまでが、いや、家に帰ってからもレアンドロ・エルリッヒ展。




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約半年ぶりに再オープンした東京都庭園美術館で、
現在開催されているのは、“装飾は流転する　「今」と向きあう7つの方法” という展覧会。




原始の時代から人間の生活に存在しているにも関わらず、普段あまり意識されていない 『装飾』 。
そんな 『装飾』 にスポットを当て、今改めて、『装飾』 とは何かを考えてみようという展覧会です。

国内外で活躍する鬼才デザイナーにして、
「リトゥンアフターワーズ（writtenafterwards）」 代表の山縣良和さんを筆頭に、





ペルシャ絨毯の修復職人であったイラン系イギリス人の父を持ち、
異なる時代や文化圏のモチーフをリミックスしてペルシャ絨毯風に装飾的に描き出すコア･ポア、





建築の天井や壁の装飾をシリコーンゴムでそのまま写し取って、
家具や彫刻へと変貌させるオランダ出身の女性作家ニンケ･コスターら、




『装飾』 というキーワードで選ばれた、国籍や年齢が異なる7組のアーティストの作品が、
室内装飾が華麗な “アールデコの館” 東京都庭園美術館内に、これでもかと展示されています。
普段でもデコラティブな空間が、装飾的な作品の数々でデコレーションされていました。
デコ×デコ×デコな展覧会です。




エンジン全開、フルスロットル。
「今後これを超える展覧会はないのでは？」 と思えるくらいに、やりきった感のある展覧会でした。
あー、面白かった！！



どの作家の作品も印象的でしたが、特にイチオシなのは、髙田安規子・政子さん。
身近な日用品を、アッと驚かせる作品に大変身させる一卵性双生児のアーティストユニットです。
例えば、こちらの 《カットグラス》 という作品をご覧ください。




パッと見は、切子細工のガラス器のようですが、その正体は、なんとゴム製の吸盤です。
安価なゴム製の吸盤が、カッティングを施されると、
切子細工のガラス器風のオシャレなアイテム （？） に大変身！
森泉の 「100均DIY」 のコーナーを見ているかのようです。

また、こちらのミニチュア風ペルシア絨毯の正体は・・・





トランプのカード。
裏面の模様に刺繍を施した 《切り札》 という作品です。
アイディアはシンプルですが、ひと手間どころか二手間も三手間もかかっています。

ちなみに、軽石を素材に、ローマの 《凱旋門》 を表した作品も。




こちらの作品は、本館の意外な場所に設置されていました。
是非、館内をくまなく探してみてくださいませ。


また、2014年の横浜トリエンナーレにも参加した・・・




ヴィム・デルヴォワも、7組のアーティストの中に名を連ねています。
同じ 「ゴシック」 シリーズの 《ノーチラス》 （＝オウムガイ） も、かなりインパクトがありましたが。





個人的には、ゴムタイヤの表面にイスラム装飾を施した作品のが気になりました。




普通に売れそうです。
北関東のヤンキーに人気が出そう。
『チャンプロード』 に乗ってそう。

あと、こちらのリモワのスーツケースの表面に装飾作品も。




普通に売れそう。
ドン・キホーテで売ってそう。




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～前回までのあらすじ～

「重要文化財とは違うのだよ、重要文化財とは！」
そんな国宝至上主義、国宝馬鹿の男・とに～が、
日本全国を巡って国宝を目にする企画、それが国宝ハンター。
これまでに目にした国宝の数は、実に935件。
そして、次なる国宝を求めて、旅に出る。
フフフ……この風、この肌触りこそ国宝ハンターよ！


天高く馬肥える秋。
今回は、紅葉の季節にこそ行きたい国宝を求めて、滋賀県へとやってきました。

最寄りのJR稲枝駅からお目当ての国宝のある場所までは・・・




この企画始まって以来初となるタクシーを利用。
もちろん金銭的に余裕があったからではなく、
予約型乗合タクシーなるこの地独自のサービスがあったからゆえ。
実際は3000円以上かかる距離ですが、なんと片道900円で乗せてもらえるのです。

ちなみに、僕が乗ったタクシーの運転手さんは、大の話好きのよう。
朝一だというのの、休みなく話しかけてきます。

「お客さん、滋賀は初めて？」

「まぁ、以前に1度」

「ここは琵琶湖と近江牛しかないから」

「そんなことないんじゃないですか？」

「何はともあれ、琵琶湖と近江牛は楽しんでってよ」

「・・・・・はい。」

そうこうしているうちに、目的に到着しました。




こちらは、滋賀県愛知郡愛荘町にある金剛輪寺。
紅葉の名所としても知られるお寺です。
あまりに赤く染まるため、「血染めの紅葉」 という、
“それって逆にイメージ悪いんじゃないの？” と心配になる呼び名も付けられています。






確かに、紅葉はうっとりするほどに美しかったです。
あいにくの雨でしたが、お寺の人によれば、
雨の日のほうが、紅葉の色がクッキリして綺麗とのこと。
らしくなく、国宝そっちのけで、紅葉の写真をバシバシ撮ってしまいました。

と、そろそろ、国宝の本殿へ。
受付から本殿までは、まぁまぁの距離があるようです。




参道の左右両側には、お地蔵さまがビッシリ。
開店直後の百貨店を彷彿とさせる光景です。





さらには、隊列を組んだお地蔵さまも。
これだけお地蔵さまがいると、有難いどころか、うっすら気味が悪いです。




そんな大量のお地蔵さまに見守られながら、
ゴールの 《金剛輪寺本堂》（ジャンル：建造物） に辿り着きました。





こちらは、元寇の役 、すなわち蒙古襲来の戦勝記念として、
当時の近江守護職であった佐々木頼綱によって建立された建造物。
それだけに、威風堂々とした佇まいです。
横綱のように風格のある立派な本殿でした。


本殿の内部も拝観し、下山。
次の目的地である西明寺を目指します。
西明寺があるのは、滋賀県犬上郡甲良町。隣町です。
道のりは3㎞ほどありますが、歩いて向かうことに。


さてさて、歩き始めてすぐに、猫らしきものが目の前を横切りました。
いや、明らかに、猫とは走り方が違います。
よく見ると、その正体は・・・




猿！！！

しかも、見渡せば、そこかしこに猿がいるではないですか。
朝食のパンを食べながら歩いていたのですが、
なんとなく、そのパンが狙われているような気がします。
猿に襲われる前に、急いで口に詰め込みました。




そんな猿出没ゾーンを越えて、
いくつもの田畑を越えて、お次は謎のフェンスが登場。
どうにも一筋縄ではいかないルートです。




「行き止まり？」

と、一瞬焦ったのですが、どうやら先には進めるようです。




ただし、この先には、イノシシがいる模様。
このまま引き返すか、それともデンジャーな道を進むか。
悩みに悩みましたが・・・




前進することにしました。
この日のスケジュールを考えると、ここでのタイムロスは避けたいところ。
というわけで、いつイノシシが現れるかわからない大冒険に挑むことにしました。
一人ドラゴンクエストの始まりです。

しばらく山道を進むと、今度は森が現れました。
雨のせいで、道はかなり滑りやすくなっています。




足元が危険なので、滑った時に両手が使えるよう、傘は畳むことに。
濡れ鼠になりながら、森の中を進みます。
すると、森の奥のほうからガサゴソという音が。

「もしかして、イノシシ？！」

脱兎のごとく駆け出す僕。
人間、危険を察知すると、自然と逃げるようにプログラミングされているようです。
これぞ本能。
しかし、周囲を森に囲まれているため、どちらに逃げればよいかわかりません。
完全に迷える子羊状態に陥ってしまいました。
そんな危機的状況の中に突如として現れたのが、この看板。




「いや、どこにそんな余裕があんだよ！！」

さらに進むと、こんな看板も。




「こんなところで、熊、出すなよ！！」

不本意にも思わず鳥肌が立ってしまいました。
そんなこんなが続き、途中何度も道に迷いながら、どうにか森を脱出。
先日の投入堂への道のりも相当にヘビーでしたが、今回も相当にヘビーな体験でした。

この後、無事に辿り着いた西明寺にて、




国宝の 《西明寺本堂》（ジャンル：建造物）と、
《西明寺三重塔》（ジャンル：建造物） を観たわけですが・・・





その感動よりも、イノシシと遭遇せず森から生還できた感動のが圧倒的に勝っています。
しかも、この日、運良く秘仏の虎薬師 （※） を拝観させて頂けたのですが。
（※虎の上に薬師如来が乗っているという超レアケースの仏像）
やはり森からの生還に比べたら。


ところで、こちらの西明寺。
立派な十二神将が祀られていることから、別名、「えとの寺」 とも呼ばれているそうです。




ちなみに、僕の干支であるイノシシだけ、なぜかナルシストキャラでした （笑）




・・・・・ん？干支？

そういえば、ここまでの道のりを振り返ってみると・・・

天高く馬肥える秋。近江牛。犬上郡甲良町。猿。イノシシ。
一人ドラゴンクエスト。濡れ鼠。脱兎のごとく。鳥肌が立って。
迷える子羊。ヘビーな体験 （←これはちょっと無理があるｗ）。虎薬師。

干支が全部揃ってる！！

きっと西明寺のお導きです。


今現在の国宝ハンティング数　９３８／１１０８




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現在、川崎市岡本太郎美術館で開催されているのは、
“岡本太郎とメディアアート 山口勝弘－受け継がれるもの” という展覧会です。




展覧会のチラシが、お世辞にも面白そうになかったので、

「行くのどうしようかなァ・・・」

と悩んでいたのですが、思い切って足を運んでみて大正解！

妖しげでカオスで、かつスタイリッシュな唯一無二の世界が味わえる展覧会でした。





アートとテクノロジーを融合させた 「メディアアート」 と岡本太郎。
あまり関係がないように思えますが。
日本におけるメディアアートの先駆者・山口勝弘さんに、
大きな影響を与えたのが、何を隠そう、岡本太郎なのだそうです。
初期の 「ヴィクトリーヌ」 シリーズの作品に、太郎作品をモチーフにしたものがありますし、




1990年代には、太郎さんの 《夜》 をオマージュした、
《黒い太陽―岡本太郎に捧ぐ―》 という作品も発表しています。




そんなメディアアートの先先駆者とでもいうべき、
岡本太郎の作品が常設されたいつもの展示室が、今回の展示会場。
現代のメディアアート界を担う10人のアーティストたちの作品と、
山口勝弘さんの作品が、太郎さんの作品とがコラボを果たしています。


例えば、東京駅の3Dプロジェクションマッピングにも関わった、
クリエイティブソリューションチームP.I.C.S. TECHは、太郎さんの 《樹人》 とコラボ。





《樹人》 を360度どこからでも楽しめる3Dプロジェクションマッピング作品に仕上げていました。
全く違和感なし。
元からこういう作品だったかと思うくらいに、しっくり来てました。
むしろ、《樹人》 は、3Dプロジェクションマッピングされるために、白い作品だったのかも。
そんな気すらしてきました。

360度どこからでも楽しめるといえば、原田大三郎さんによるVR映像作品も。
その名も、ズバリ 《TARO360°》。




ヘッドギアを装着すると、太郎さんが生み出したあの宇宙人が迫ってきます。
まぁまぁシュールで、まぁまぁ悪夢な体験。
ちなみに、イスは、太郎さんの 《手の椅子》。
シュールさに拍車をかけています。




今回特に一番印象に残ったのは、明和電機さんとのコラボ。




太郎さんのリアル人形が、明和電機の制服を着させられていました （笑）
あと、パチモク （ユビパッチンで木魚を鳴らす楽器） も装備。
手には、オタマトーン （音符の形をした電子楽器） も持たされています。
完全に明和電機の一員と化していました。
風格的には、明和電機の会長でしょうか。


ちなみに、現在、川崎市岡本太郎美術館は、
館内の一部を工事しているため、常設展は休室。
その代わり、館内の無料スペースで、太郎さんの彫刻や立体作品が展示されています。




密度、高すぎ！
こっちも、カオスでした。




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現在、サントリー美術館で開催されているのは、
“フランス宮廷の磁器　セーヴル、創造の300年” という展覧会。


（注:館内の写真撮影は、特別に許可を頂いております。）


こちらは、今なおヨーロッパ磁器の最高峰として君臨するセーヴル磁器、
その300年の歩みを名品の数々とともに紹介する日本初の大々的な展覧会です。

まず展覧会のスタートを飾るのは、18世紀のセーヴル磁器。
ポンパドゥール夫人やマリー・アントワネットといった、
宮廷人たちの心を虜にした食器セット、壺、テーブルセンターピースなどが紹介されています。





会場には、豪華絢爛でラグジュアリーな磁器がズラリ。
思わず、花輪くんが自慢話をするときに流れているあのＢＧＭが脳内で再生されました。




“こういうお上品な展覧会は、マダムが喜びそうだなァ”

・・・と、ここまでは想定の範囲内だったのですが。
続く、19世紀のセーヴル磁器では、
鳥類学や植物学などの知見が加わった博物学的な磁器が登場したり、





20世紀に入ると、アール・ヌーヴォーやアール・デコのデザインを取り入れていたり。





僕がこれまでに抱いていたイメージとは違う、セーヴル磁器が続々登場。
時代や流行とともに、こんなにも変化し続けていたとは！
決して、ただのお上品な磁器ではありませんでした。
前言撤回。
マダム以外も楽しめる展覧会でした。



特に個人的に一番惹かれたのは、現代のセーヴルを紹介するコーナー。
動く彫刻モビールの生みの親アレクサンダー・カルダーや、
フランスを代表する抽象画家ピエール・スーラージュといった、
一流アーティストとコラボしたセーヴル磁器の数々が紹介されていました。
その中には、日本を代表するあのアーティストとのコラボ作品も。




水玉がなかったので、パッと見では誰の作品かわかりませんでしたが。
背後に周ると、これでもかというくらいにデカデカとサインがありました （笑）




また、こんなコラボのセーヴル磁器も。




なんとなく、どこぞの百貨店のショッピングバッグっぽいなぁ、と思ったら。
やっぱり、人間国宝の友禅作家・森口邦彦さんのデザインによるものでした。


ちなみに。
現代のセーヴル磁器は、かなりアヴァンギャルドでしたが。
もっともアヴァンギャルドだったのは、こちらのボウル。
意外にも、18世紀製です。




その名も、《マリー・アントワネットのための乳房のボウル》。
マリーアントワネットのために制作されたカフェオレボウルで、おっぱいの形をしています。
色と形の再現度 （？） の高さは、思わず笑ってしまうレベル。
最高峰の技術を使って、何を作っているのやら。
歴史に残る “公式が病気” 作品です。




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今年2017年は、ポーラの通販部門として設立したオルビスが創業して30年の節目の年。
それを記念して、ポーラミュージアムアネックスでは、
現在、“オルビス30周年記念　「ケの美」展” が開催されています。




こちらは、意外にもオルビス初となる展覧会。
そんな 「ハレ」 の機会にもかかわらず、
あえて 「ハレ」 とは正反対の概念である 「ケ」 に注目した展覧会で、
第一線で活躍するクリエイターたちそれぞれが考える 「ケ」 の美を紹介するものです。




参加クリエイターは、全部で14名。
根津美術館やサントリー美術館などの設計でおなじみの建築家の隈研吾さんから、




『食堂かたつむり』 『ツバキ文具店』 で知られる作家の小川糸さん、




くまモンの生みの親でもある放送作家・小山薫堂さんまで。




実に、多種多様なジャンルの豪華なメンバーが勢ぞろいしています。
参加メンバーは、全然 「ケ」 でなく、「ハレ」 でした。
ちなみに、小山薫堂さんが考える 「ケ」 の美が、こちら↓




京都の職人に特別に作らせたという狐桶だそうです。
さすが、センスが光っています。
が、特別に作らせたという時点で、それは 「ハレ」 なのでは？
そういう意味では、全体的に、
今一つルール （？） がわかりにくい、しっくりこない展覧会ではありました。

また、「ケ」 の美を紹介する展覧会なので、当然と言えば当然なのですが。
イラストレーターの塩川いづみさんのクマのポーチのように。




鑑賞したところで、

「・・・・・・・・・・・・うん。」

としかならないものも多かったです。


「ケ」 の美に着目するというアイディアは非常に面白かったのですが。
展覧会として楽しむような内容ではなく、
『BRUTUS』 とか 『Pen』 とか雑誌の特集でいいような気がしてなりませんでした。
やっぱり、展覧会は、「ケ」 でなく 「ハレ」 でないと。

とは言え、「ケ」 の美について考えるきっかけとなった良い機会。

せっかくなので、帰宅後、自分の家にある 「ケ」 の美を探してみました。

ここまで、どちらかと言えば、ネガティブな意見をまき散らしているので、
絶対に、“「ケの美」展” の続編があっても、絶対に僕にオファーは来ないでしょうが （笑）
僕が思う 「ケの美」 は、こちら↓




数年前に、とある北欧雑貨店で購入した鍋敷きです。
デザインに、一目惚れしました。
この鍋敷きがあれば、日常生活が楽しくなるだろうなぁと、即購入したわけですが。
一人暮らしゆえ、鍋敷きを使うタイミングなど一度もなく。
いまだに未使用のままです。
いつか当たり前に使う 「ケ」 が来るのを信じて、大切にしています。

それから、この爪切り。




実家にいる時から使っていた爪切りです。
実家を出るときに、なぜかこの爪切りを母から手渡されました。
なので、生まれてから今日までずっと、この爪切りにお世話になっています。
それゆえ、僕にとって爪切りは、青い花が描かれているものなのです。
ただ、冷静に考えると、なぜに青い花？
てか、そもそも、何の花？
人生に当たり前に定着していた 「ケの美」 が、34年目にして初めてグラつきました。




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