Ｆｉｌｍ：42　『私は、クロード・モネ』

美術を映画館で楽しむ新エンターテインメント。
それが、「アート・オン・スクリーン」 です。
日本公開第1弾の 『ミケランジェロ：愛と死』 に続き、
7月14日より公開されている第2弾 『私は、クロード・モネ』 を鑑賞してまいりました。

■私は、クロード・モネ

　　監督：フィル・グラブスキー
　　2017年／イギリス／90分

印象派を代表する画家クロード・モネを題材に描いた。
モネが遺した2500通以上もの手紙や、
モネ本人の言葉を通し、世界中で最も愛される画家の知られざる一面に迫る。
19〜20世紀初頭の画家たちに、
最も影響を与えたと言われる彼が活躍した時代の背景を、象徴的かつ繊細に描き出していく。
（「映画.com」より）


「第1弾の 『ミケランジェロ：愛と死』 は、ミケランジェロに詳しい評論家や専門家たち、
　それもキャラ濃いめの方たちへのインタビューで構成されていたので、今作もそうなのかと思いきや。
　今作は、モネの手紙の文面や言葉のみで構成されていました。
　なので、ナイスキャラの評論家や専門家は登場しません。
　う～ん。残念。


　が！

　その代わりといってはなんですが、モネ自身の意外なキャラクターが発揮されていました。
　手紙でのモネは、ハッキリ言って、かなりのだめんずキャラ、かなりのクズキャラでした。
　こんな人間だったとは。。。
　モネのイメージがガラッと、いやヌルッと変わりました。

　若き日のモネ、つまり下積み時代のモネは、基本的にお金の話ばっかり。
　しかも、友人やパトロンに、お金を無心するのが常習となっていました。
　嫁や子供をダシにしたり、
　「不幸な星の下に生まれた」 だの 「愚かにも水に飛び込んだ」 だの、同情を誘ってみたり、
　「さして親しくもない人に借金を申し込んで冷たくあしらわれた」 という謎のアピールをしてみたり。
　あの手この手でお金を要求するクロード・モネ。
　マネに送った手紙には、「20フラン紙幣を送ってくれれば、15分はしのげる」 と綴っていました。
　・・・・・いや、15分しか保たないんかい。


　そんなこんなが、冒頭からしばらく続きます。
　38歳になっても、「将来に何の希望もない」「何もかも真っ暗です」 と、ネガティブ状態。
　見ているこっちが、なんか情けない気持ちになってきました。
　しかし、それと同時に、このダメなヤツの行く末を案じている自分もいました。
　
　“あれっ？このいたたまれないけど、ついつい見入っちゃう感じ。何かに似てるぞ・・・”

　しばらく考えていたら、頭にあのテーマ曲が流れてきました。

　

　前回の 『ミケランジェロ：愛と死』 は、『美の巨人たち』 テイストでしたが。
　『私は、クロード・モネ』 は、完全に 『ザ・ノンフィクション』 のテイストです。


　ちなみに、その後、画家としての地位が確立しはじめると、お金の話題は減っていきます。
　ここから安定するかと思いきや、今度は恋愛でドロドロ。
　さらには、世の中や健康に対して不満をタラタラ。
　晩年まで、手紙の文面からダメっぷりが滲み出ていました。
　そのブレなさには、むしろ感動を覚えるほど。
　
　
　さてさて、そんなダメ人間エピソードが連発の映画なのに、最後まで見れちゃいました。
　しかも、見終わった後に、それなりの充実感がありました。
　おそらくスクリーンに映し出されるモネの絵画の数々が、いろいろと中和してくれたのでしょう （笑）
　
　そういう意味でも、モネの絵画の素晴らしさを再認識できる映画でした。
　 （星3つ）」


～映画に登場する名作～

《印象・日の出》