注：草間彌生美術館は3月9日（月）～ 25日（水）まで臨時休館しています。
草間彌生さんの草間彌生さんによる草間彌生さん （とそのファン） のための美術館。
それが、草間彌生美術館です。
2017年10月に早稲田の地にオープンして以来、草間彌生美術館は、
さまざまな切り口で、草間彌生さんの作品を紹介する個展を開催してきましたが。
先日よりスタートしたのは、開館以来初となるグループ展。
その名も、“ZERO IS INFINITY 「ゼロ」と草間彌生” です。
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「ゼロ」 とは、1958年にドイツのデュッセルドルフで結成され、
その後、国際的な広がりを見せるた前衛美術のアーティスト・ネットワーク。
戦後芸術をいったんリセット、つまりゼロにすることを理念に、
ハインツ・マックとオットー・ピーネの2人によって立ち上げられました。
特徴的なのは、作品が単色で単一モチーフの反復をさせることが多いこと。
さらに、それまで美術作品にはあまり使われていなかった素材、
例えば、ステンレスや鏡、電気といったものを用いたのも大きな特徴といえましょう。
草間さんは、「ゼロ」 のメンバーというわけではないですが、
1960年代に、ゼロに関連する展覧会に幾度となく参加していたそうです。
そんな草間さんと 「ゼロ」 の関係性にスポットを当てたのが、今回の展覧会。
「ゼロ」 のアーティストたちの作品と、
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(注:館内の写真撮影は、特別に許可を得ております。）
同時代の草間さんの作品が併せて紹介されています。
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改めて、こうして両者を見比べてみると、
それぞれが影響を与え合っていたことを実感させられました。
草間さんの新たな一面が知れる貴重な展覧会です。
なお、今回出展されているゼロの作品の多くは、
日本で公開された機会がゼロ、つまり日本初公開とのこと！
そういう意味でも貴重な展覧会ですよ。
![星]()
さてさて、初めて目にする 「ゼロ」 のアーティストの作品。
文字通り、知識ゼロの状態で目にしたため、どれも興味深かったのですが、
個人的に特に印象に残ったのは、ギュンター・ユッカーの 《LIGHT RELIEF》 でしょうか。
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パッと見は、シンプルな作品なのですが、
近づいて観てみると、無数の釘が打ちつけられているのがわかります。
![]()
静かな狂気のようなものを感じる作品でした。
黙々とキャンバスに釘を打つアーティストの姿を想像すると、ちょっとゾッとします。
また、ヘンク・ペーテルスの 《モビール・フェザー 8-14》 も印象的な一点。
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こちらは、釘ではなく、画面から無数の羽毛が飛び出していました。
実は、この羽1本1本が、動く仕掛けとなっているそうです。
今展では、20分に1回動くよう設定されているとのこと。
その時間を楽しみに待っていると、いよいよ羽毛が動き始めました。
・・・・・・・・・・・・・・・えっ （笑）？
なんか想像していた動きとは、全然違いましたが。
それはそれで面白かったです。
ちなみに。
開館以来、草間さんの 《わが永遠の魂》 シリーズが紹介されてきた3階展示室も・・・・・
![]()
今回は特別に、「ゼロ」 のメンバーの作品で埋め尽くされていました。
草間彌生美術館で草間さん以外の作品が展示されているのは、なかなかに新鮮な印象です。
なお、このフロアには、クリスチャン・メーゲルトの 《鏡の壁》 や、
《12枚の鏡のモビール》を筆頭に、鏡を使った作品が多くありました。
![]()
自分の姿がたくさん映りこむことになるので、
いつもよりちゃんとした格好 （？） で訪問されることをお勧めします。
ついでに、もう一つアドバイスするならば、
大量の電球が明滅を繰り返すオットー・ピーネの 《かんむり座》 とは、少し距離を置くのがベターです。
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電球が光っている時、思っている以上に熱を発します。
ちょっとしたカーボンヒーターくらいの熱さ。
すっかりLED電球に慣れてしまっていましたが、そういえば、電球って熱かったですよね。
くれぐれもお手を触れませんように。
さてさて、今回の展覧会のタイミングに合わせて、
4階の草間さんのインスタレーション作品も一新していました。
最新作のタイトルは、《無限なる天国への憧れ》。
六角形のミラールーム型の作品となっており、
一部に開けられた穴から中を覗き込むと、カラフルな電球が無限に広がっています。
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例によって、いつまでも飽きることなく見ていられる作品。
それゆえ、切り上げるタイミングがなかなか難しかったです。
（注：譲り合って鑑賞しましょう！）
また、屋上に設置されていた作品も一新。
ステンレス製のカボチャ作品から、
《ナルシスの庭》 というインスタレーション作品へ。
無数のミラーボールが屋上を埋め尽くしていました。
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1つ1つのミラーボールを見てみると、
その周囲のミラーボールが映り込んでいました。
まさに、増殖するミラーボール。
さらに、屋上の外に目を向けると・・・・・
![]()
大量のミラーボールが、ガラスに反射したため、
早稲田の街を覆いかぶさっているようにも見えました。
増殖が止まりません。
無限のミラーボール。
┃草間彌生美術館
┃開館日：木・金・土・日曜日および国民の祝日
┃日時指定の予約・定員制（各回90分）
┃毎月１日10:00（日本時間）に美術館webサイトにて翌々月分のチケット発売開始
┃www.yayoikusamamuseum.jp
┃※当日券はございません ※チケットは美術館web サイトのみで販売しています。
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草間彌生さんの草間彌生さんによる草間彌生さん （とそのファン） のための美術館。
それが、草間彌生美術館です。
2017年10月に早稲田の地にオープンして以来、草間彌生美術館は、
さまざまな切り口で、草間彌生さんの作品を紹介する個展を開催してきましたが。
先日よりスタートしたのは、開館以来初となるグループ展。
その名も、“ZERO IS INFINITY 「ゼロ」と草間彌生” です。
「ゼロ」 とは、1958年にドイツのデュッセルドルフで結成され、
その後、国際的な広がりを見せるた前衛美術のアーティスト・ネットワーク。
戦後芸術をいったんリセット、つまりゼロにすることを理念に、
ハインツ・マックとオットー・ピーネの2人によって立ち上げられました。
特徴的なのは、作品が単色で単一モチーフの反復をさせることが多いこと。
さらに、それまで美術作品にはあまり使われていなかった素材、
例えば、ステンレスや鏡、電気といったものを用いたのも大きな特徴といえましょう。
草間さんは、「ゼロ」 のメンバーというわけではないですが、
1960年代に、ゼロに関連する展覧会に幾度となく参加していたそうです。
そんな草間さんと 「ゼロ」 の関係性にスポットを当てたのが、今回の展覧会。
「ゼロ」 のアーティストたちの作品と、
(注:館内の写真撮影は、特別に許可を得ております。）
同時代の草間さんの作品が併せて紹介されています。
改めて、こうして両者を見比べてみると、
それぞれが影響を与え合っていたことを実感させられました。
草間さんの新たな一面が知れる貴重な展覧会です。
なお、今回出展されているゼロの作品の多くは、
日本で公開された機会がゼロ、つまり日本初公開とのこと！
そういう意味でも貴重な展覧会ですよ。
さてさて、初めて目にする 「ゼロ」 のアーティストの作品。
文字通り、知識ゼロの状態で目にしたため、どれも興味深かったのですが、
個人的に特に印象に残ったのは、ギュンター・ユッカーの 《LIGHT RELIEF》 でしょうか。
パッと見は、シンプルな作品なのですが、
近づいて観てみると、無数の釘が打ちつけられているのがわかります。
静かな狂気のようなものを感じる作品でした。
黙々とキャンバスに釘を打つアーティストの姿を想像すると、ちょっとゾッとします。
また、ヘンク・ペーテルスの 《モビール・フェザー 8-14》 も印象的な一点。
こちらは、釘ではなく、画面から無数の羽毛が飛び出していました。
実は、この羽1本1本が、動く仕掛けとなっているそうです。
今展では、20分に1回動くよう設定されているとのこと。
その時間を楽しみに待っていると、いよいよ羽毛が動き始めました。
・・・・・・・・・・・・・・・えっ （笑）？
なんか想像していた動きとは、全然違いましたが。
それはそれで面白かったです。
ちなみに。
開館以来、草間さんの 《わが永遠の魂》 シリーズが紹介されてきた3階展示室も・・・・・
今回は特別に、「ゼロ」 のメンバーの作品で埋め尽くされていました。
草間彌生美術館で草間さん以外の作品が展示されているのは、なかなかに新鮮な印象です。
なお、このフロアには、クリスチャン・メーゲルトの 《鏡の壁》 や、
《12枚の鏡のモビール》を筆頭に、鏡を使った作品が多くありました。
自分の姿がたくさん映りこむことになるので、
いつもよりちゃんとした格好 （？） で訪問されることをお勧めします。
ついでに、もう一つアドバイスするならば、
大量の電球が明滅を繰り返すオットー・ピーネの 《かんむり座》 とは、少し距離を置くのがベターです。
電球が光っている時、思っている以上に熱を発します。
ちょっとしたカーボンヒーターくらいの熱さ。
すっかりLED電球に慣れてしまっていましたが、そういえば、電球って熱かったですよね。
くれぐれもお手を触れませんように。
さてさて、今回の展覧会のタイミングに合わせて、
4階の草間さんのインスタレーション作品も一新していました。
最新作のタイトルは、《無限なる天国への憧れ》。
六角形のミラールーム型の作品となっており、
一部に開けられた穴から中を覗き込むと、カラフルな電球が無限に広がっています。
例によって、いつまでも飽きることなく見ていられる作品。
それゆえ、切り上げるタイミングがなかなか難しかったです。
（注：譲り合って鑑賞しましょう！）
また、屋上に設置されていた作品も一新。
ステンレス製のカボチャ作品から、
《ナルシスの庭》 というインスタレーション作品へ。
無数のミラーボールが屋上を埋め尽くしていました。
1つ1つのミラーボールを見てみると、
その周囲のミラーボールが映り込んでいました。
まさに、増殖するミラーボール。
さらに、屋上の外に目を向けると・・・・・
大量のミラーボールが、ガラスに反射したため、
早稲田の街を覆いかぶさっているようにも見えました。
増殖が止まりません。
無限のミラーボール。
┃草間彌生美術館
┃開館日：木・金・土・日曜日および国民の祝日
┃日時指定の予約・定員制（各回90分）
┃毎月１日10:00（日本時間）に美術館webサイトにて翌々月分のチケット発売開始
┃www.yayoikusamamuseum.jp
┃※当日券はございません ※チケットは美術館web サイトのみで販売しています。
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