現在、ワタリウム美術館では、
コレクション品を中心に紹介する不定期企画、
“アイラブアート”の第17弾が開催されています。
今回のテーマは、「アートの遊び場」。
“プレイプレイアート展”と題して、20名の作家の作品を紹介しています。
それらの作家の中には、アンディ・ウォーホルや、
ニキ・ド・サンファル、
さらには、今年の夏に東京都現代美術館にて、
大規模な個展が控えているデイヴィット・ホックニー（御年85歳！）といった、
現代アート界のレジェンドたちが多く含まれています。
しかも、展覧会では、アーティストの作品を、
ただ、それぞれ独立して展示しているのではなく。
作品同士が、なんとなく対話しているような形で展示されていました。
例えば、ナムジュン・パイクのロボットのような立体作品のすぐ横には、
直接交流があったというヨーゼフ・ボイスが被写体となった写真が飾られています。
よく見ると、ロボットもボイスも、同じような帽子を被っていますね。
そうそう、ボイスといえば、NYの画廊で3日間、コヨーテとともに生活を送るという、
『いきなり！黄金伝説』のようなパフォーマンス（企画？）をしたことで知られています。
ロボットの目の前にも、コヨーテのようなオオカミのような剝製が置かれていますね。
そのパフォーマンスへのオマージュなのかもしれません。
また、展覧会では、こんなナムジュン・パイクの作品も展示されていました。
その名も、《TVフィッシュ》。
熱帯魚が泳ぐ水槽の奥に、テレビのモニターが置かれています。
ただそれだけ、といえば、ただそれだけ、なのですが。
なぜか見入ってしまう謎の中毒性がありました。
なお、泳いでいる熱帯魚は本物です。
B級アートアクアリウムといった感じでした（←超誉め言葉です！）。
そんな《TVフィッシュ》と対話するように展示されていたのは、
フランス・ベシーヌ村出身のファブリス・イベールによる《ベシーヌの人》。
緑色の人形に開けられた11の穴から、
水がピューッと噴き出し続ける、なんともシュールな作品です。
彼はこの作品のクローンやコピーを作り続けているそうで、
今では世界中に、100体ほどのこの《ベシーヌの人》が存在しているのだとか。
なお、美術館の4階には、イベール作品が他にも展示されています。
控えめに言って、相当にカオスな空間。
この光景が最初に飛び込んできた瞬間に、
白昼夢でも観ているのだろうか、と、軽く頭が混乱してしまいました。
ちなみに。
4階だけでなく、2階の展示室もカオスな空間が広がっています。
そんなカオスな空間のセンターに鎮座しているのが、
小谷元彦さんが昨年制作した《Surf Angel（Provisional Monument 2）》。
全長はなんと6ｍ！
下から見ても、3階の展示室から見ても、圧巻です。
このインパクト抜群な作品を観るためだけでも、展覧会を訪れる甲斐は十分にありますよ。
なお、今展では、じっくりと鑑賞したいという方のために、
アウトドアブランド「ゴールドウィン」の特別協力により、キャンプスツールが用意されています。
自分の好きな場所にスツールを置いて、
作品との対話を楽しむのもまた一興です。
ちなみに。
ここまで立体作品を中心に紹介してきましたが、
今回の展覧会では、写真作品も数多く紹介されています。
それらの中には、シュルレアリスムのマグリットや、
ロシアアヴァンギャルドを代表するアレクサンドル・ロトチェンコの写真も。
ワタリウム美術館コレクションのに、
こんなにも写真作品が含まれていたとは！
コレクションの意外な一面を知ることができました。
さらに、珍しいところでは、『建築』という訳語を生み出し、
日本建築史の始祖とも呼ばれる建築家、伊東忠太による記録写真の数々も。
法隆寺の柱の中央が絶妙に膨らんでいるのは、
きっと、パルテノン神殿とかギリシャ建築の影響があるに違いない！
そんな自説を立証するために旅した際の写真です。
展覧会では、写真とともに伊東忠太本人の言葉も紹介されていました。
「我が輩は自分の専門とする建築史研究の目的で、
官名又は公用を以て既往に於て、前後七回海外に出遊を試みた。」
一人称が「我が輩」な人物は、
夏目漱石とデーモン小暮閣下以外にもいたのですね。
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