佐脇健一展未来の記憶

4月3日より、目黒区美術館で、 “佐脇健一展未来の記憶” が始まりました。

「佐脇健一さん？どなた？？
　未来の記憶？どういうこと？？」

大変失礼ながらも、佐脇健一さんを存じ上げませんでしたし、
『未来の記憶』 というフレーズがわかるようでわからないですし。
全くもって想像がつかない美術展です。
ちなみに、ポスターは、こんな感じ↓

「写真展？もしくは、写実絵画展？？」

ますます想像がつかない美術展です。
う～ん。
悩んでいても埒があかないので、実際に目黒区美術館へ行ってまいりました。

すると、入り口の脇に、何やら見慣れないモノを発見。
どうやら犬のようですね。

もちろん、こちらも佐脇健一展の出展作品なのですが。
ポスターでメインビジュアルとなっている画像の作品と、
この可愛らしい犬とでは、大きくイメージが掛け離れています。

“本当に、一体、どんな美術展なのだろう？？”

これでもかというくらいに脳内をクエスチョンマークで埋め尽くしつつも、いよいよ会場へ。
そんな会場の冒頭で出会ったのは、目黒区美術館らしき建物の彫刻作品。

(注:館内の写真撮影は、特別に許可を頂いております)

その真向いには、たくさんの木箱の作品。

さらに、その隣の展示室には、たくさんのフォトドローイングの作品群。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・。

特に、作品に対する説明がないこともあって、
佐脇健一展を鑑賞すればするほど、佐脇健一展がよくわからなくなるという緊急事態（笑）

正直なところ、この時点では、
「この美術展は、僕には難しかったです。」として、１つ星をつけて終わりにしようと思っていました。

が！

2階の展示室の鑑賞を進めていくと、風向きが変わってきました。
相変わらず、作品に対する説明は無かったものの、
説明が無くても、心の琴線に触れる作品世界が広がっていたのです。

こちらの部屋に展示されていたのは、《Landscape》というシリーズで、
胡桃の木の箱の中に、青空を撮影した写真と風景の彫刻と、それらを照らす電球が設置されています。
（箱を閉じると、自然と電球は消えるそうです。ただし、作品には手を触れてはいけません！）

それぞれの箱の中には、それぞれに違う風景が広がっているので、
飽きることなく、すべての箱を覗き込んで楽しんでしまいました。

また、箱によっては、こんな光景も・・・。

錆びてボロボロになってしまった飛行機や潜水艦のある風景です。
冷静に考えたら、こんな光景を目の当たりにした経験はないはずなのですが、
この作品を目にした時に、 「どこか懐かしい光景だなぁ。。。」 と感じてしまいました。
自分の記憶の片隅にある光景のような。
もしかしたら、これから先の人生で、この光景を目にするかもしれない、そんな予感のような。

“この不思議な感覚を、あえて言葉にするなら・・・・・”

と、考えたところで、美術展名の 『未来の記憶』 というフレーズが、胸にすとんと落ちました。
佐脇健一さんの作品から想起するのは、まさに、 『未来の記憶』 。
言いえて妙なフレーズです。

最初は、よくわからなかった佐脇健一さんの作品世界ですが、
一度心を開いてしまうと、どの作品を見ても心地よく感じるようになってきました。
クラスメイトに例えるならば（←？）、
1学期はあまり交流は無かったけど、2学期辺りから急に交流が深まった親友のような感じです。

それぞれの棚に、青空の写真と小石を模した彫刻が置かれている《106 Days》という作品や、

3匹の犬の姿が愛らしいブロンズ彫刻作品、

そして、《Wing Gate》という圧巻のインスタレーション作品は、

実際に鑑賞してから数日経った今でもなお、
その印象が瑞々しく残っており、特に僕の心を捉えて離さなかった作品たちです。
もっと正確に言うならば、
「ぼくの心のやらかい場所を今でもまだしめつける」作品たちです。（出典：夜空ノムコウ）

余談。
（そう言えば、『夜空ノムコウ』の歌詞の中には、
「あの頃の未来にぼくらは立っているのかなぁ」という『未来の記憶』を彷彿とさせる歌詞もありますね。
表現方法は違えど、佐脇健一さんとスガシカオさんには、どこか通じるものがあるのかもしれません！）

上で紹介した作品は、もちろんオススメですが。
他にも、美術展の会場にプライベートルームのような空間が現れたり、